Das Theater wird im Allgemeinen als die Begegnung zweier Räume verstanden: ein einziger oder schriftlicher Raum (der Text) und ein mehrfacher szenischer Raum, der sich aus den Stimmen, Gesten und Kostümen der Schauspieler zusammensetzt, der Ort der Aufführung (altes Theater, elisabethanisches, italienisches Theater usw.), unterstützt durch Beleuchtung und Bühnenbild.
Das Zusammenwachsen von Autor, Akteur und Zuschauer bildet das, was man gewöhnlich Theater nennt. Es handelt sich also einerseits um ein leicht erkennbares literarisches Genre, das als solches in die allgemeine Literaturgeschichte eingeschrieben und damit in Perioden unterteilbar ist. Als letzte Form der mündlichen Literatur produziert das Theater den Schauspieler, eine lebendige Inkarnation der vom Autor imaginierten Figuren und ein Medium für den Zuschauer. Die Rolle des letzteren variiert nach Genres, Orten, Inhalt der Stücke und Zeit. Die Geschichte des Theaters, in ihrem Bestreben, die Ursprünge dieser spezifischen Form der Repräsentation aufzuzeigen, behält diese Beschreibung nicht immer als relevant. So gibt es viele Anhänger eines auf den Text beschränkten Theaters. Auguste Comte zum Beispiel, der meint, dass das Theater aus der Literatur stammt (eine klassische Position seit Aristoteles' Poetik), betrachtet es als eine sekundäre und temporäre Form der Poesie. Für Stéphane Mallarmé steht die Vielzahl der möglichen Lesarten eines Stückes im Gegensatz zu dem begrenzten Rahmen, den jede Repräsentation auferlegt, indem sie die Virtualitäten des Textes auf eine einzige Vision beschränkt. Auf der anderen Seite versuchen Autoren wie Antonin Artaud, die autonome Identität des Theaters zurückzugewinnen: Gestik und Tanz gelten als Vorfahren des östlichen und westlichen Theaters.
Ursprünge
Das Theater entstand ursprünglich durch alle Arten von magischen Ritualen und Tänzen, mit einer religiösen Rolle, die noch immer unter einigen sogenannten Naturvölkern existieren. Der Einsatz von Tanz zuerst, mit seiner Herausforderung an die Zeitlichkeit, steht am Anfang der Darstellung. Einige Völker drücken Jagd, Befruchtung und Fruchtbarkeit durch rituelle Tänze aus. Singen ist nur eine Möglichkeit, mit anderen Mitteln als denen der alltäglichen Kommunikation einen Geisteszustand, ein Gebet auszudrücken. Diese Mischung aus Heiligem und Profanem (vgl. die Ritualorgien des Dionysoskultes) ist die Quelle aller theatralischen Aufführungen.
Die Komödie ntstand aus der Zensur (Orgien werden zu Mahlzeiten, in denen unzüchtige Lieder gesungen werden), und durch den Verzicht auf das Heilige ist die Verwendung der Comic-Maske weit verbreitet geworden. Aber das Heilige fehlt nicht in der frühen Komödie, in der Hörner die Kräfte der Natur symbolisieren; später, im Mittelalter, war die Darstellung des Teufels mittels Hörnern nur ein Überleben von Satyren, fabelhaften Tieren, etc. Diese Beharrlichkeit des Heiligen findet sich immer noch bei einigen Volksfesten, bei denen Tanz und Masken die beiden wesentlichen Faktoren sind. So sind der Tanz der provenzalischen Taraske und die Darstellung des Pferdes von Pézenas das Überleben alter ritueller Bräuche rein religiösen Ursprungs.
Allmählich beginnt sich die Repräsentation als solche von ihrem religiösen Kontext zu lösen, um zu einer kollektiven Feier zu werden, bei der jeder Teilnehmer seinen Geisteszustand durch den Körper oder die Stimme ausdrücken kann, aber mit einer Maske, die ihn nicht mehr zu einem Schauspieler, sondern zu einem übernatürlichen Charakter macht. Die Tragödie entsteht aus diesem Lied und dieser Lebenserfahrung und bietet dem Publikum die Möglichkeit, über die Bedeutung seines Schicksals, über die Dunkelheit seiner Zukunft nachzudenken. Indem man sich von der Liturgie löst, zuerst durch eine Leinwand, dann durch einen mündlich übermittelten Text (Lieder, Legenden usw.), wird das Theater zu einer Repräsentation, in der die Psychologie der inszenierten Figuren immer wichtiger wird. Aber es gibt immer ein richtig heiliges Theater, wie die Aufführungen hinduistischer Priester, die darin bestehen, durch theatralische Pracht die treuen brahmanischen und buddhistischen Legenden zu lehren und die theatralische Aufführung zum Ausdrucksmittel eines Gottes oder einer Bestimmung zu machen.
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