Сын художника Анджело Бонфанти, Маурицио Бонфанти учился в Liceo Artistico Бергамо и изучал травление в Академии искусств в том же городе. Хотя он поступил для изучения современной литературы в Миланском университете , в 1973 году он оставил этот курс обучения, чтобы посвятить себя искусству.
С 1976 по 1983 год Бонфанти преподавал рисование и визуальные коммуникации в техникуме в Бергамо. Он провел десятилетие 1970-х годов, работая исключительно над травлением, но затем перешел к живописи. Он выпустил ряд серий, посвященных, в частности, религиозным темам, и экспериментировал с различными техниками, чтобы передать человеческую форму, пейзажи и городские пейзажи.
Его картины выставлялись на персональных и коллективных выставках по всей Италии, а также в Монте-Карло, Франции, Испании и США с 1978 года. Бонфанти также участвовал в двух престижных выставках в Центре современного искусства Schalkwijk в Утрехте и проводил крупные выставки в Lineart, Gend. , Бельгия и Голландия. Совсем недавно ему было поручено создать декорации для пьесы Мемориал Шоа, чтобы помнить жертв Второй мировой войны.
Бонфанти говорит о своей работе:
«Хотя мы оскорблены нетерпимостью и дискриминацией в любой форме и ненавидим несправедливость, которая унижает человеческое достоинство при принятии мира, наши слова и действия не всегда соответствуют нашей повседневной жизни. (...) Искусство кажется потеряло свой критический голос и все больше подчиняется ряду ценностей, определяемых правилами рынка.
Если бы я был вынужден прекратить мечтать и размышлять над реальностью с ясной рациональностью и объективностью, образ Человека, которого я изображал, то раненые и подвергшиеся нападению должны быть заменены поверхностью, покрытой исключительно глубокими, бесшумными ранами.
Представляя человеческую фигуру обнаженной, я заявляю о ее превосходстве; не включая лицо субъекта, я выделяю его или ее язык тела. Я даю им представление о театральных позах и сюжетах, в которых участвуют, поэтому настоящий герой картины остается свободным для участия в постановке. Поскольку лицо является идентификатором, интенсивность выражения или положение губ может указывать на состояние или эмоциональное состояние, когда лицо скрыто, состояние или эмоциональное состояние субъекта выводится из позы тела, будь то полностью видимый или неполный. Поза тела дает наблюдателю свободу представить контуры и лицо.
Поверхность бумаги, на которой я создаю свои ню, подвергается серии атак, которые являются неотъемлемой частью выразительного языка моих работ. Я пытаюсь нанести вещество на гладкую и нейтральную поверхность и заставить его подвергаться порче вместе с изображением, которое также намеренно размывается и царапается. «Раненая» бумага затем приклеивается к холсту, создавая образ тела, которое, кажется, вновь появляется из прошлого, но несет в себе хрупкость и энергию современного человека ».
Бонфанти помещает свои человеческие фигуры в центр своих композиций, в одиночестве и обнажёнными, часто окруженными тьмой и безликие. Его герои оказываются стоящими, сидящими или приседающими, но независимо от того, в центре внимания и в центре внимания художника, где они лучше всего видны, и хрупкой, но совершенной материей, из которой человек отражается. Тело представлено как подарок, узел, который все больше и больше поглощает плотную молчаливую смесь окружающего пространства.
Самым непосредственным и инстинктивным ответом на работы Бонфанти является то, что положения фигур в пространстве картины передают чувство беспокойства, поскольку их расположение всегда немного и никогда не присутствует полностью. Части тела часто отсутствуют или находятся за пределами композиции. Тем не менее, композиции выражают не столько одиночество, сколько желание остаться в одиночестве. Наблюдатели вынуждены размышлять о одиночестве как о выборе или наказании.
Фигуры Бонфанти также видны в неидентифицируемом не месте: части тела, кажется, были поглощены окружающим вакуумом, как это было показано при драматическом использовании киароскро