La sculpture est un instrument utilisé dans le domaine psychothérapeutique, principalement dans le modèle systémique-relationnel d'où elle est issue, puis dans d'autres domaines théoriques et méthodologiques de la psychothérapie. Avant même, la sculpture est un phénomène créatif, artistique et symbolique.
Cet article explore les liens entre la sculpture et la créativité et explore les principales caractéristiques qui rendent cet instrument unique et significatif.
La sculpture est un instrument utilisé dans le domaine psychothérapeutique comme forme d'art symbolique et spontané. En tant que tel, l'appel est à la "créativité", entendue comme : capacité productive de la raison ou de la fantaisie, talent créatif, inventivité.
Quelque chose de nouveau peut naître de la créativité et même une image déjà connue, comme celle de sa famille ou de son couple, peut, par la reproduction créative, prendre un nouveau sens.
Vous permettre de changer la "lentille" avec laquelle vous regardez le monde est aussi un acte créatif et en même temps thérapeutique.
Liens entre la créativité et la psychothérapie
La créativité, comprise comme une forme d'art et de jeu, est l'une des expéditions qui caractérisent le travail psychothérapeutique.
Whitaker (1989) met l'accent sur le "stimulus de la fantaisie" pour offrir la possibilité de dissoudre les fantômes qui ont affaibli et renforcé l'histoire du patient. Minuchin (1981) parle d'"agitation créative" avec pour fonction d'aider la famille à emprunter de nouvelles voies. La dimension créative est utile dans le travail en tant qu'opportunité intuitive, car elle permet d'utiliser des outils symboliques et spontanés. Freud dit (1901) : "Celui qui a des yeux pour voir et des oreilles pour comprendre est convaincu qu'il n'est pas possible de cacher des secrets aux mortels. Ceux qui se taisent avec leurs lèvres, bavardent du bout des doigts, se trahissent par tous leurs pores " (p. 364, tract. it. 1970).
De plus, dans la dimension créative de Caillè (2004), le thérapeute doit se proposer comme capable de " susciter des résonances sensorielles, émotionnelles et intellectuelles qui stimuleront les ressources relationnelles et structurelles qui produisent la transformation " (p. 172, tract. it. 2005).
A partir de là, cartographier le territoire de la réalité psychologique présuppose la capacité de laisser place à des interprétations personnelles, tout en gardant à l'esprit que "la carte n'est pas le territoire". (Bateson, 1972), mais un facilitateur épistémologique créatif. En fait, l'art thérapeutique doit être compris comme la capacité de transposer des expériences internes dans des produits externes, produisant ainsi un potentiel expérientiel, et c'est précisément pour cette raison que la sculpture représente l'une des expressions artistiques les plus expressives et anciennes.
La sculpture ne doit pas être considérée seulement comme un réceptacle de données externes, mais comme chaque œuvre d'art représente et exprime une interprétation personnelle de l'artiste dont elle met en scène le contenu interne. L'œuvre d'art, en revanche, ne peut manquer de traiter du contexte spatio-temporel dans lequel elle est conçue et vécue : la forme artistique combine souvent ce que l'artiste voit à l'extérieur de lui avec ce qui est à l'intérieur de lui. Un regard sur le mythe et l'histoire.
Tournant ses pensées vers le passé, l'un des plus anciens sculpteurs est Prométhée, fils de Japetus et de Climène, il offre un lien entre le travail sculptural et la création. En effet, il est le créateur de la création de l'homme par la sculpture : en mélangeant l'argile avec l'eau du fleuve Panopeo, il a donné forme à des êtres semblables aux dieux. Mais, aussi, le même Dieu chrétien, dans l'intention de donner "la vie", par un acte "créatif", a donné naissance à l'homme.
Sculpture pour la thérapie systémique et relationnelle : définitions et représentations
ARICOL SCULPTURE4 AU HAUT DE MA FAMILLE Pour en revenir au contexte thérapeutique, le mouvement de thérapie familiale a introduit la sculpture familiale comme outil novateur dans sa nouvelle approche méthodologique. C'est une technique qui compte plusieurs pères et l'un d'eux, pour la thérapie familiale, est Virginia Satir (1972). Ce dernier utilise la sculpture à partir de la conviction que les familles qui viennent en thérapie ont peur et qu'il faut créer avec elles un climat de contact et de coopération. Satir utilise cette technique comme une occasion d'activer émotionnellement la famille et de permettre à chaque membre du système familial de décrire le problème. L'auteur demande la mise en scène de modalités interactives considérées comme constantes par les membres de la famille et introduit également l'élément de dramatisation, afin de mieux faire ressortir les expériences personnelles des participants.
Selon les termes d'Andolfi (1977), la sculpture de la famille est définie comme " la représentation symbolique d'un système, car elle se concentre sur les aspects communs de chaque système spatio-temporel en énergie ; ainsi, les relations, les sentiments, les changements peuvent être représentés et vécus simultanément " (p. 71).
La sculpture est tout d'abord une tâche que le thérapeute donne au système familial pour améliorer le non-verbal et pour prêter attention aux modalités transactionnelles de la famille. Cette technique, par l'utilisation d'un mode créatif, privilégie l'expression motrice pour représenter des situations émotionnelles. L'objectif de cette tâche est donc de sonder le sens du membre de la famille à travers un acte créatif de ses propres protagonistes. Sculpture, note Constantine (1978), " permet aux gens de prendre connaissance de leurs cartes métaphoriques, de rendre ces réalités internes externes et visibles et donc accessibles à l'étude et au changement " (p. 16, ed. ou.).
La caractéristique classique de la sculpture est donnée par la représentation ne dans le hic et nunc du système familial : en ce sens, sa représentation est synchrone. C'est-à-dire une représentation dans laquelle convergent la perception que le sujet a de son monde familial et la complexité interne du sujet qui rend sa représentation explicite.
A partir de cette spécificité, différents types de sculptures ont été affirmés.
Selon Vallario (2011), la sculpture peut être définie et représentée comme :
- Une forme d'art - en ce sens qu'elle active la capacité créatrice de l'individu. Dans son activité, le thérapeute se présente souvent dans une dimension qui chevauche les dimensions scientifique et artistique ;
- Une métaphore - comme un contexte qui transmet d'innombrables messages liés aux significations qui lui sont attribuées, brisant les catégories logiques par une description analogique, soutenue par l'imagination et la participation émotionnelle. Grâce au langage métaphorique de la sculpture, les patients sont aidés à retrouver une vision plus claire, plus significative et plus complète du système familial avec lequel ils sont aux prises, dans la vie quotidienne et dans le même contexte ;
- Un processus d'évaluation - observer l'organisation de la structure familiale et favoriser le choix d'interventions thérapeutiques hypothétiques. De plus, l'observation directe de l'exécution de tâches structurées permet à la fois d'utiliser le processus d'évaluation lui-même comme stratégie pour promouvoir le changement dans le contexte clinique (Crowell et Fleischman, 1996 ; Fivaz-Depeursinge Depeursinge et al., 2004) et d'impliquer la famille dans le processus d'évaluation en favorisant la sensibilisation intentionnelle et en minimisant la résistance pour collaborer avec les cliniciens afin de se défendre contre un jugement négatif sur leur rôle parental (Mazzoni, Tafà, 2007, p.72) ;
- Un test - la sculpture propose de tracer des éléments pour représenter toute la famille à partir d'une coupe transversale fiable et valide, comme s'il s'agissait d'une technique projective. La sculpture est projective parce qu'elle propose un stimulus ambigu, c'est-à-dire toute la famille et pas tant les statues individuelles représentées par des personnes. De plus, il s'agit d'une évidence non structurée avec une livraison non-directive : laisser une situation de liberté relative accordée au sculpteur, favorisant ses tendances inconscientes. Dans cette direction, la sculpture a une approche non structurée qui permet une infinité de réponses possibles et donne l'occasion de révéler des aspects de la personnalité qui ne sont pas manifestes, latents ou inconscients.
En conclusion, on peut dire que demander une représentation spatiale du groupe familial a le sens d'un jeu imitatif et symbolique, d'une tâche "légère", analogique, qui permet des espaces expressifs de liberté et de désinhibition, qui, utilisés dans le contexte thérapeutique, permettent une analyse plus complexe et une amélioration du système lui-même.