Am Ende des Zweiten Weltkriegs suchten Frauen, die an der Front die Arbeitsuniformen ihrer Männer trugen, nach Weiblichkeit, Chic und Eleganz. Dieser Wunsch wurde von vielen Modedesignern gehört, wobei der großartige Modedesigner Christian Dior und sein neuer Look ganz oben auf der Liste standen.
Gleichzeitig wurden viele technologische Fortschritte im Dienste der Mode gemacht: das Aufkommen von Polyester, Polyamid und Acryl. Dank dieser Fortschritte wird die Konfektion in Modehäusern schrittweise eingeführt. Modegeschäfte nehmen den neuen Look auf, der jetzt die Straßen erobert.
Mode der 1950er Jahre war auch von der Rückkehr von Chanel geprägt, das seine Aktivitäten seit dem Krieg eingestellt hatte. Coco Chanel führte 1954 den berühmten kleinen Schneider ein, um dem Erfolg der Dior-Frauen "Corolle" entgegenzuwirken. Der strenge Chanel-Look war Ende des Jahrzehnts sehr beliebt und wurde in den 1960er Jahren populär.
In den Vereinigten Staaten ist die Mode der 1950er Jahre gleichbedeutend mit Anmut und Eleganz: Hollywood wächst rasant mit erfolgreichen Filmen, da einige mögen es, wenn heiße und glamouröse Schauspielerinnen ihren üppigen Pin-up-Stil durchsetzen. Audrey Hepburn wird das Gesicht von Givenchy, der große Modedesigner wird seine Outfits auch in Diamonds auf einem Sofa kreieren. Marilyn Monroe und Lauren Bacall setzen ihren glamourösen Stil, Blumenkronenkleider und dünne Handschuhe, die bis zu den Ellenbogen reichen, oder "Bleistift"-Röcke, die bis in die Mitte des Kalbes reichen, in "How to marry a millionaire? ». Elvis Presley, Ikone der sehr jungen Rock'n' Roll-Ikone, und James Dean in La Fureur de vivre werden das Tragen von Blue Jeans popularisieren, die mit der Kulturrevolution der 1960er Jahre demokratisiert werden.
Die Mode der 1950er Jahre nahm am Ende des Jahrzehnts eine neue Wendung. 1957 präsentierte Hubert de Givenchy die "Sack"-Kleider mit geraden Linien. Im folgenden Jahr, wenige Monate nach dem Tod von Christian Dior, präsentierte sein Nachfolger Yves Saint Laurent die Kollektion "Trapeze", deren Kleider gerade und dreieckig waren, gefolgt von den ersten Empire-Kleidern, eng unter der Brust und gerade fallend. Als sich die 1960er Jahre näherten, verkürzte Mary Quant ihre Kleider deutlich und begann, den Minirock einzuführen, der eines der größten Phänomene der 1960er Jahre werden sollte.
In den 1950er Jahren kamen auch Tauben-BH, Stiletto-Absätze und Gürtel hinzu, die es ermöglichten, die begehrten Formen des Geistes "New-Look" zu erreichen.
Die Mode der 1950er Jahre offenbarte so Frauen in all ihrer Weiblichkeit und Eleganz, glamouröser denn je.
im Sixties-Stil!!!!!!!
Die 1960er Jahre waren eine revolutionäre Phase in der Geschichte des Kleidungsdesigns, in der eine proteane Mode von der Straße aufkam. Das Bild der gekleideten Frau der 1950er Jahre mit ihren sehr gezeichneten Formen verblasst zugunsten einer flacheren, geometrischeren Silhouette. 1960: Ein Wind der Freiheit und der Jugend weht über die Kleiderschränke.
Noch nie zuvor hat sich eine Ära so stark auf die soziokulturellen Veränderungen in den Kleidungstrends ausgewirkt. Die Mode der 1960er Jahre machte Fortschritte und der Protest gehen Hand in Hand mit einer echten Revolution der Erscheinungen. Die Zeit ist reif für eine Konsumgesellschaft: Die zunehmende Industrialisierung der Bekleidungsarbeit fördert das Wachstum der Konfektion angesichts eines rückläufigen Haute-Couture-Sektors. Vor allem unter den Jugendlichen, die aus dem Babyboom hervorgehen, entsteht eine neue Bekleidungskultur, die sich stark an dem angelsächsischen Modell orientiert. Gruppen setzen ihre Zugehörigkeit zu einem klar definierten Stil durch: "yéyés", "black jackets", "mods" oder "rocker" sind das Symbol einer Gegenkultur, die selbstbewusster denn je wirkt. Auch der Platz der Frauen in der Gesellschaft hat sich verändert: Mit zunehmender Aktivität suchen sie nach Kleidung, die die Bewegungsfreiheit fördert. Für die Stadt ist das Anzug- und Rockset noch erforderlich, während das 1957 von Balenciaga eingeführte Taschenkleid allmählich Einzug hält. Nach und nach verkürzen sich die Röcke, die unterhalb des Knies getragen werden.
In London erschien Anfang der 1960er Jahre auf Initiative von Mary Quant der "Minirock". In Frankreich brach der Trend bald aus und wurde zum Symbol für die Unabhängigkeit der Frauen. Der Star-Couturier der 1960er Jahre, André Courrèges, war der erste, der das Phänomen begriff, indem er den Minirock zum Flaggschiff seiner Frühjahr-Sommer-Kollektion von 1965 machte, in einer futuristischeren Version als sein Cousin über den Kanal. Der Minirock wird mit Stiefeln getragen, die im Sommer und Winter bald in Mode kommen werden. Die Demokratisierung des kurzen Rockes begünstigte auch die Entwicklung von Strumpfhosen, die Strümpfe ersetzten und in der Regel in Farbe getragen wurden.
Selten hat eine Mode einen so großen Einfluss auf die Köpfe der Menschen ausgeübt, dass ihre Codes immer noch eine Referenz sind, die heute auf den Podien große Erfolge feiert. Fast ein halbes Jahrhundert später, die 1960er Jahre waren noch nie so modisch!
Gegen eine Mode, die Mütter nicht von ihren Töchtern unterschied, förderte die Mode der 1960er Jahre Kühnheit. Hosen sind nicht mehr nur das Vorrecht des starken Sex. Für Frauen bietet Pierre Cardin Sets an, die aus einer Passhose in Kombination mit einer Hochkragenjacke bestehen. Junge Mädchen begannen in den späten 1960er Jahren mit der Einführung von Blue Jeans. Das Trapez- oder Kaselkleid, das bei Courrèges und Pierre Cardin in Mode war, sollte in den 1960er Jahren seine Glanzzeit genießen. Die Silhouette wird immer jünger. Die Ikone der Frauenbefreiung, Brigitte Bardot, inspiriert zu einer sexy Mode, die die Formen verbessert. In den 1960er Jahren erschien der Monokini an den Stränden, der zweizeilige war noch immer für Schauspielerinnen und Pin-ups reserviert. Dieses Jahrzehnt war auch durch den Siegeszug der leuchtenden und sauren Farben geprägt: Muster, Blumen, Erbsen, Punkte, Streifen und andere geometrische Formen (Diamanten, Dame, Wellen...) entstanden auf der Kleidung. In der Abenddämmerung der 1960er Jahre importierte die Hippie-Bewegung aus den USA eine Lebensweise nach Frankreich, die in die Silhouetten eingeprägt war: Der Trend war psychedelisch mit seinen grellen Farben, "Elefantenpfoten"-Jeans und flüssiger und lockerer Kleidung.