Die Modepresse blüht in Frankreich seit 1778, als eine der ersten Modezeitungen, die La galerie des modes et costumes français, herausgegeben wird.
Im französischen 19. und 20. Jahrhundert entstanden Hunderte von Titeln wie Le Magasin des Demoiselles, Le Journal des Demoiselles,
Veröffentlichungen mit einer breiten populären Verbreitung wie Le Petit Echo de la Mode haben wesentlich zur Entwicklung von Kleidung und Bekleidungsgewohnheiten im tiefsten Teil des Landes beigetragen.
MODISCHE HÄUSER
Die Frauen der Bourgeoisie vervielfachten ihre Befehle von ihren Näherinnen, unterstützt von den kleinen Graustufen. Paris, das mit der renommierten internationalen Ausstellung von 1900 in das 20. Jahrhundert eintrat, wurde zur Modehauptstadt der Welt.
Im Jahr 1900 gab es in Paris etwa zwanzig Modehäuser.
Der große Couturier ist kein Handwerker mehr im Dienste seiner Kunden, er ist Teil ihrer Welt, einer gemischteren Welt, die unter dem Zweiten Reich entstanden ist und gleichzeitig eine Seele und Legitimität sucht. Mit dem von Beaudelaire theoretisierten Dandyismus findet er sie: Die Korrektur der Eleganz tritt an die Stelle der Geburt, so sehr stellt die Ästhetik tatsächlich eine Ethik dar, die für denjenigen, der nicht bereits eine Auserwählte ist, unnachahmlich ist.
Bereits im 19. Jahrhundert erschien Kleidung (die zur zukünftigen Konfektion werden sollte). Das 20. Jahrhundert ist das Jahrhundert der Mode, in dem einige der größten Designer auftauchten. Erwähnenswert ist Paul Poiret, der sein Modehaus im September 1903 eröffnete.
DIE SILHOUETTE
Die mit der Wendung entstandene S-förmige Silhouette ist nach wie vor modisch, aber weniger karikiert, da der Rock seine Fülle verliert, indem er nur noch von Petticoats und nicht mehr von starren Strukturen getragen wird. Andererseits legt sich der Rock auf den Rücken, immer auf der Suche nach dieser Flüssigkeit. Die Taille bleibt dünn, die breiten Hüften sind hervorgehoben.
Die Oberseite bleibt gewölbt und die Brust wird zur Taube hochgezogen, während sie bei dieser Suche nach Flüssigkeit flach wird. 1900 war das Jahr der Erfindung des sogenannten "rechten Vorderkorsetts", das für den Bauch (immer noch das Problem der Hygieniker, die um die Gesundheit der Frauen fürchteten) dem traditionellen Sanduhrkorsett vorzuziehen war, aber einen viel gewölbteren Blick auf den Rücken gibt. Diese Anzeige erklärt den Unterschied zwischen dem Sanduhr-Korsett und dem "rechts vorne" Korsett und verdeutlicht die Vorteile des letzteren:
Im Gegensatz zu Röcken wurden die Ärmel immer voluminöser und führten zu den überdimensionalen Beinärmel von 1895, bevor sie etwas weniger überfüllt wurden.
Die Mieder haben sehr hohe Kragen, die sich tagsüber bis zum Kinn erstrecken, während die Abendkleider sehr tief geschnitten sind. Ein toller Kontrast, nicht wahr? Sieh dir dieses Bild hier an:
Von nun an werden wir einer Modereise in kleinen Perioden und nicht mehr in Jahrhunderten folgen.
Was ist mit dem Rest???? Die Mode der Roaring Twenties
Ah, ich habe vergessen, Ihnen ein Video zu zeigen, das die Mode in Frankreich von 1900 bis heute auf eine lustige, leichte, spielerische und freundliche Weise zusammenfasst, die alles untergräbt, was die Geschichte der Mode in Frankreich sehr gut erzählt!
Die brüllenden Zwanziger Jahre
Am Ende des Ersten Weltkriegs begannen sich die französischen Frauen zu emanzipieren, viele von ihnen waren Witwen und mussten daher arbeiten. Sie sind freiheitsdurstig und wollen vor allem bequem in ihrer Kleidung sein. Sport- und Freizeitaktivitäten werden demokratischer und erhöhen die Nachfrage nach bequemer Kleidung.
Das Motto der Mode von 1920 war Modernität. Spezialisten sind auch der Meinung, dass Mode, wie wir sie verstehen, zu dieser Zeit geboren wurde. Sie ist inspiriert von der künstlerischen Bewegung des Art Deco mit ihren raffinierten geometrischen Formen.
Die Mode der 1920er Jahre markierte das goldene Zeitalter der Modedesigner: Mehr als zwei Drittel der französischen Frauen waren nach Maß gekleidet, Modehäuser waren profitable Unternehmen und ihre Tätigkeit unterstützte fast 500.000 Menschen in Frankreich. Für die weniger wohlhabenden Klassen stellen kleine Nachbarschaftsläden die Modelle von Modedesignern nach, deren Muster in Zeitungen abgebildet sind. Jean Patou, Rochas, Lanvin, Maison Doucet und Chanel teilen sich 1920 den ersten Platz.
Die Frau der 1920er Jahre hatte eine neue Silhouette: Schlankheit wurde zur Referenz und zum ersten Mal wurde die Bräune populär. Sie trägt die kurzen Haare des Jungen, die sie unter einem Glockenhut für Ausflüge versteckt. Das Hemdkleid ist ein bemerkenswerter Einstieg in den Kleiderschrank: Es ist bei vielen Designern erhältlich und wird von allen in leuchtenden Farben getragen.
Die Mode der 1920er Jahre war die Geburtsstunde einer kleinen Revolution: Zum ersten Mal enthüllten Frauen ihre Beine. Das Tageskleid und der Rock steigen über das Knie, bevor sie sich in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts erholen. Zu dieser Zeit tauchten die ersten Kleider mit "niedriger Taille" auf. Das Korsett, das zu restriktiv ist, ist verboten, während das Mieder die Taille und den Ausschnitt betont. Zur gleichen Zeit entstand die erste Damenhose. Mode ist für Kleidung, die glänzt: Pailletten, Pailletten und Glasperlen werden in Kleider eingelegt.
Coco Chanel schlug das kleine schwarze Kleid 1926 zum ersten Mal vor. Es ist ein klassischer Modeklassiker der 1920er Jahre, als diese Farbe damals für Beerdigungen reserviert war und den Spitznamen "Chanel's Ford" erhielt, zeichnet sich Madeleine Vionnet ihrerseits durch ihre Kleider mit einem makellosen Drapierung aus.
Das Ende des Jahrzehnts ist von der Wirtschaftskrise geprägt, so dass es in Mode kommt, dezent elegant zu sein.
Und was mich betrifft, Gabrielle Chanel (COCO) trägt den Begriff ELEGANCE in sich, ich werde ihr einen ganzen Eingang widmen. Also hier ist der Rest:)