Wie wir gesehen haben, konnten wir Ende des 14. Jahrhunderts anfangen, über Mode zu sprechen, wie wir sie heute verstehen. Damals zeigte das Gericht die Mode, der alle zu folgen versuchten. Dieses Modephänomen wird sich ab der Renaissance durch die zunehmende Kommunikation innerhalb Europas, die die Mode mit sich bringt, beschleunigen, meist aus dem Süden: Italien oder Spanien.
Im 16. Jahrhundert wurde das Kostüm verfeinert und luxuriös gestaltet. Spitze, geprägte Stickerei, reiche und dicke Stoffe, Schmuck.... all diese Elemente der Ornamente trugen zum gleichen Ziel bei: die Schönheit derjenigen zu verstärken, die sie trugen.
Wir werden die Mode unter den Adligen sehen, denn wie gesagt, die Trends kamen aus dem Hof.
In der Renaissance gewann das Hemd eine sehr wichtige Rolle und wurde zu einem Zeichen des Reichtums. Die Adligen sind stolz auf ihre weißen Hemden und wollen es zeigen. Dies erklärt die Entstehung von Einstichen oder Schrammen: Im Oberteil werden Kerben gemacht, um das Hemd zu zeigen.
Zur gleichen Zeit und aus den gleichen Gründen schien die Spitze die Handgelenke und Kragen des Hemdes zu schmücken. Die Spitze wird immer breiter und breiter.
Damals war es in der Tat üblich, mehrere Ärmelpaare zu haben, die beliebig gewechselt werden konnten, was es bei zwei Kleidern und etwa zehn Ärmeln erlaubte, sehr viele Outfits herzustellen. Ist das nicht toll?!?!!?!?? Nun, aus dieser Praxis stammt der Ausdruck "es ist kein Paar Griffe", was bedeutet, dass etwas nicht einfach ist, im Gegensatz zu den Griffen, die leicht zu wechseln waren.
Wir müssen die Erdbeere erwähnen. Es handelt sich um einen plissierten Kragen, der im Laufe des 16. Jahrhunderts immer voluminöser wurde. Es findet sich sowohl in weiblichen als auch in männlichen Kostümen.
Es ist notwendig, ein wenig über die Silhouette der Renaissance zu sprechen.
Das Ende des 15. Jahrhunderts war geprägt von zwei großen Innovationen in der Damenbekleidung, die die Silhouette und die Mode im Allgemeinen revolutionierten. Diese beiden großen Entwicklungen sind: einerseits das Korsett (das bereits erwähnt wurde), das die Taille verfeinert, die Brust zerquetscht und der Brust eine konische Form gibt, und andererseits das Verugadin. Dieser Begriff bezieht sich auf Systeme, die unter dem Rock platziert werden, um ihm eine Form zu geben. Es wird verschiedene Formen von Werrugadin geben, je nach der Entwicklung der Mode. Die ersten sind Petticoats, die durch Maserung oder Drahtstrukturen versteift sind.
Aber das Werrugadin kann auch andere Formen annehmen: eine einfache Ausbuchtung, die auf die Hüften gelegt wird, um sie zu vergrößern (besonders in Frankreich), oder am anderen Ende gibt es auch Fass- oder Trommelvereugadine.
Die Mode ist immer überbordender geworden, so dass die Herrscher glauben, dass sie hart sein müssen.
Mehrere kostbare Edikte unter den Herrschaften Heinrichs IV. und Ludwigs XIII. zwangen die Bourgeoisie zu mehr Bescheidenheit, so dass die Wolle wieder an Boden auf Seide gewann. Unter der Herrschaft Ludwigs XIII. verzichteten die Eleganten auf die Erdbeeren der Zeit Heinrichs IV. und ersetzten sie durch einen Jabot: einen riesigen flachen quadratischen Kragen, der mit Spitze ausgekleidet war.
Dieses Halsband verschwand unter der folgenden Herrschaft, der von Ludwig XIV., zugunsten der "Lavallières", Spitzenschals, die von der ersten königlichen Favoritin Louise de Lavallière erfunden wurden, und die dann einfacher, aber schwer zu binden waren, inspiriert durch den Schal der kroatischen Söldner.
Es ist die Zeit des Sonnenkönigs.... glaubst du, die Mode könnte seinem Glanz entgehen? baaah noooon! In einem Gericht, in dem jedes Detail der Etikette unterliegt, wird die Wahl der Stoffe durch die Jahreszeiten bestimmt: Pelze sollten nur am Allerheiligentag erscheinen, mehr Taft, wenn der Sommer vorbei ist. Ludwig XIV. gab den Ton an, indem er sich mit Spitzenrüschen und bunten Schnallen bedeckte. Er gewinnt Zentimeter, indem er auf Absätze klettert und die Schuhe für ein breites Höschen, den "rhingrave", verlässt, der unter den Bändern zerfällt.
Bis zum Ende des Jahrhunderts wuchsen die Perücken, die von Ludwig XIII. in Mode gebracht und auch von Ludwig XIV. verwendet wurden, beide mit dem Ziel, ihre Kahlheit zu verbergen, nicht aus dem Gleichgewicht.
Im Vergleich dazu sieht das weibliche Kostüm fast langweilig aus, trotz der Bemühungen der königlichen Mätressen, sich in der Kreativität zu messen. Das Mieder ist immer gerippt, um den Ausschnitt hervorzuheben, die Ärmel sind kurz, die Röcke stapeln sich.
Am Ende der Herrschaft Ludwigs XIV. wurde die Vorderseite der Kleider mit Applikationen aus farbigen Stoffen, den "Pretints", verziert. Im Winter waren die Kleider mit Pfetten gefüttert und die Frauen benutzten Ärmel, aber diese blieben das Vorrecht der oberen Gesellschaftsschichten, da sie ein Kriterium des sozialen Ranges waren.
Nun, mehr oder weniger so haben wir uns früher am Tag des Sonnenkönigs gekleidet....... Mode ist heute viel anders, nicht wahr?