С отличием закончив Императорскую Академию художеств, в которой проучился более двенадцати лет, Карл Брюллов получил право на заграничную поездку. Путешествие в Европу было необходимо молодым художникам для знакомства с творчеством прославленных мастеров прошлого и совершенствования собственных навыков.
В 1822 году Карл Брюллов вместе с братом Александром покинул Петербург.
Ехали не спеша, делая длительные остановки. Побывали в Риге и Берлине, Дрездене и Мюнхене, посетили Верону и Мантую, Венецию, Болонью... Лишь спустя год братья добрались до конечной цели своего путешествия – Рима.
"Вечный город" поразил Карла. Он с жадностью изучал все, на что падал его глаз: творения Микеланджело и Рафаэля, Рембрандта и Веласкеса...
Стоит заметить, что предки юного художника были европейцами (Брюллов – русифицированная версия французской фамилии Брюлло), а потому неудивительно, что для Карла пребывание за границей было не столь тягостным, как для прочих художников. Он с удовольствием жил в солнечной Италии и изучал её жителей.
Почти с самого начала Карл Брюллов увлекся изображением жизни простых итальянцев. Первой работой в новом жанре стало "Итальянское утро".
Мы видим перед собой на картине юную и прекрасную девушку, совершающую свой утренний туалет. Она склонилась над источником и подставила ладони под сбегающую струйкой воду.
Солнце теплым светом заливает девушке спину и плечи и отражается в фонтане...
Блики воды играют на полускрытых тенью лице и груди молодой итальянки, придавая им румяный, насыщенный цвет.
Девушка недавно проснулась, однако весь её облик дышит свежестью, а волосы собраны в замысловатую прическу.
Девушка не подозревает, что за ней наблюдают, и ведёт себя естественно. В ней нет ни тени жеманства или кокетства, лишь спокойное ожидание.
Крохотная сережка в ухе и само ухо – круглое, изящной формы – делают её образ ещё более живым, волнующим...
После того, как картина "Итальянское утро" была закончена, Брюллов отправил её в Россию, где она встретила радушный приём. Настолько радушный, что император Николай I заказал художнику ещё одну картину, которая должна была стать парной к предыдущей.
Так спустя несколько лет и появился "Итальянский полдень"...
Мы снова видим перед собой итальянку, однако уже не молодую, а зрелую – словно кисть винограда, которую она держит в руке.
Все в этой картине выглядит иначе: солнечный свет заливает не спину, но лицо и грудь красавицы, которой уже нечего скрывать... Даже сережка – и та стала больше, массивнее.
Брюллов достиг непревзойденного мастерства в изображении пейзажа. Резные листья винограда, спелая и сочная виноградная кисть, которую держит в руке итальянка, согретое солнцем дерево лестницы – все, буквально все переносит нас в жаркий итальянский полдень. И в зенит человеческой жизни.
Карл Брюллов, не переставая, наблюдал за повседневной жизнью итальянцев. Выражение лиц, скрытая грация движений – во всем этом видны жадные поиски художника. Его не привлекали люди-статуи, художник стремился к точности в изображении человеческого тела. В те времена, когда примером для подражания считались картины эпохи Возрождения, этот подход можно было считать новаторским...
И именно поэтому картина "Итальянский полдень" не снискала успеха в России. Там посчитали, что модель художника не соответствует "классическим идеалам" красоты.
Вот какой отзыв получил Карл Брюллов:
"...и хотя по предмету картины не требовалось слишком строгого выбора, но он не был бы излишним, поелику целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде".
Ответом художника стал разрыв с Обществом поощрения художников, которое и оплачивало его заграничную поездку.
К тому времени Брюллов был уже настолько известен в Италии, что не нуждался в пенсионерском содержании. Заказы сыпались на художника как из рога изобилия.
Поставьте 👍, если статья показалась Вам интересной.
Если же Вам понравились заметки, добро пожаловать на мой канал:)
Читайте также:
Илья Репин. Семейные портреты
Иван Крамской. Страдающая красота