В кино нет более важной вещи, чем мир, который окружает героев. История любви может быть написана одна, но обыграна в десятках разных миров со своими уникальными особенностями. И именно потому из раза в раз оставаться интересной. Задумайтесь, сколько фильмов вы видели про красавицу и чудовище, которые так не назывались?
Основными инструментами для создания уникального визуала являются: кадр, цвет, свет, точка зрения и движение.
Кадр — это основа всего. Он помогает создать ритм повествования. Широкий угол и много пустого пространства с объектом в углу, например, помогают нам прочувствовать одиночество героя. Если в этом месте показаны дверь или окно — то это потенциальные источники действия. Кто-то может войти, вломиться, стукнуться о стекло.
Взятое крупным планом лицо героя акцентирует наше внимание на его состоянии: возможно, он устало прикрывает глаза, расстроен или наоборот — смотрит на собеседника в упор с уверенностью.
Поскольку в кино есть несколько клише относительно того, как принято снимать те или иные сцены, нестандартные решения высоко ценятся. Например, снять сломленного героя издалека, показав только сгорбленную маленькую фигуру на фоне, вместо крупного плана заплаканного лица.
Свет и цвет — самые мощные инструменты. То, как падает тень на лицо героя, много рассказывает нам о его состоянии. Цвета, в которых выполнена сцена, раскрывают то, как мир вокруг видит сам герой. Например, пастельные и яркие тёплые тона передают открытость миру и готовность героя к движению, неон на фоне темноты всегда будоражит и располагает к импульсивным решениям. А вот синий, фиолетовый, серый и зелёный обычно достаточно тревожные, грустные, тяжелые цвета. Их часто используют, чтобы показать, что герой в ловушке. Например, как в этой сцене "Бегущий по лезвию".
Точка зрения — такие кадры, где мы видим будто глазами героя.
Зрителю нужно показать, как именно, относительно реальной ситуации, герой воспринимает происходящее. Какие-то герои могут казаться ему пугающими или наоборот, очень милыми, и это обязательно передадут в точке зрения — сделав в кадре больше нужных цвета и света.
Движение задает динамику и ритм, вместе с кадром двигая повествование. Например, у Тарантино есть привычка во время длинных разговоров, в которых много участников, обводить стол по кругу, показывая последовательно лица всех говорящих. Так раскрывается мотивация каждого и показывается больше пространства. Мы, как зритель, лучше чувствуем атмосферу.
Для качественного фильма нужна квинтэссенция всех пяти. К ним в придачу стоит захватить визуальную экспозицию (это когда нам раскрывают необходимые детали, меняющие восприятие сцены).
Залог хорошего фильма: слаженная работа режиссера, звукорежиссера и кинооператора. Фильм, это всегда общий результат и потому нельзя умалить важности каждого участника.
Подписывайтесь на наш канал в Telegram!