Под закат последнего дня на Cosmoscow 2019 перед самым отъездом галеристов в аэропорт я поговорила с Хавьером, основателем и владельцем галереи Peres Projects, которая сейчас базируется в Берлине в историческом здании на Karl-Marx-Allee.
Хавьер родился на Кубе, но в 8 лет переехал с семьёй в Венесуэлу, а потом в Лос-Анджелес. Уже 17 лет он занимается галерейным бизнесом, а ещё дольше сам собирает искусство. Галерея участвует в 10-12 ярмарках ежегодно, включая суперизвестные вроде Frieze, Art Basel и Art Busan, и уже завела собственную традицию — каждый год открывать новое место. В этом году им стала московская ярмарка современного искусства Cosmoscow.
Наш с Хавьером разговор состоялся на английском, и в конце статьи вы найдёте аудиозапись, потому что настоящая энергия голоса всё-таки не может быть передана через текст. В IGTV моего блога Арт-выдра в Instagram также есть экскурсия по стенду галереи Peres Projects.
Время чтения: 6 минут
Арт-выдра: Как я поняла, Вы открыли первую галерею в Сан-Франциско в 2002-ом.
Хавьер Перес: Верно.
И потом переехали в Берлин. Почему Берлин?
Сначала Лос-Анджелес. Мы на самом деле переместили галерею в Лос-Анджелес на 6-7 месяцев и потом открылись в Берлине в 2005, в основном потому, что в Берлине в то время ты мог получить очень обширную базу, так что у нас была возможность реально выставлять художников, с которыми мы работали и работаем сейчас, более масштабно. Это только первая причина. Вторая причина в том, что у нас всегда была очень интернациональная клиентская база. Наши покупатели никогда не были только американцами, европейцами или азиатами — база правда всегда была очень обширной. В то время в особенности я активно помогал с формированием коллекций в Скандинавии, Греции, Италии и Великобритании. Так что Берлин был намного более удобным географически. Ещё Берлин играл важную роль и тогда и исторически в поле современного искусства, так что он был интересным местом, частью которого хотелось быть.
Ага, понимаю. И довольно очевидный вопрос, как мне кажется: как Вы решили открыть свою галерею?
На самом деле, не такой очевидный. Я был практикующим юристом и вышел из среды коллекционеров, то есть моя семья собирала искусство, и это то, что меня действительно интересовало. И из-за того, что я был занят юридической практикой, коллекционировал всё меньше и меньше, но хотел найти способ быть ближе, быть вовлеченным в искусство. Тогда я увидел важную выставку — для меня она стала поворотным моментом — в Музее современного искусства в Сан-Франциско искусство Евы Хессе, немецко-американской художницы.
И, ну знаете, она умерла очень молодой, и это заставило меня задуматься, типа: «Боже мой! Что я хочу делать? Хочу ли я продолжать работать юристом? Что будет завтра?» И у меня не было никакого опыта содержания галереи. Я никогда не управлял галереей. Фактически, я только знал нескольких людей из галерейного бизнеса, они были в моём социальном кругу или что-то подобное. И я решил, что собираюсь это сделать. Я не знал ничего.
Да, это вроде была прекрасная идея. И я уже спрашивала об этом раньше, но не могли бы Вы для читателей или слушателей рассказать, как нашли своих художников?
Да, мы обсуждали это раньше. Это всегда случалось довольно естественно... Я имею ввиду, один художник потом приводит к другому художнику, а также я правда просто смотрел. Весь механизм искусства основан на том, чтобы смотреть, и смотреть, и смотреть. И учиться, понимать, смотреть, чтобы понимать — вот чем я всегда занимался и что постоянно продолжаю делать. Я всё время путешествую по миру и смотрю много искусства — так это работает, очень естественный процесс. Ну знаете, одна дверь открывает следующую, потому следующую... Один из аспектов, который нас сильно интересовал как галерею, так и меня лично — моя роль в экосистеме искусства. То, как я всегда это представлял, было крайне сосредоточено на молодых художниках, помощи с творческой базой для них и развитии их карьеры. Не только, но это определенно было большой частью. И это своего рода идеальная модель для того, чтобы делать то, что мне нравится.
У Вас есть любимая музейная коллекция?
Да, несколько на самом деле.
Это замечательно.
Да, в Мехико Museo Antropologico — Национальный музей антропологии в Мексике для искусства Америки. Это, наверное, мой любимый как цельная коллекция. Я также немного фанатично отношусь к нескольким музеям в Соединенных Штатах. Мы с мужем недавно пожертвовали шесть скульптур из нашей африканской коллекции в Метрополитен-музей, поэтому the Met также занимает особое место у нас: это то, где мы... это наш музей, куда мы идем, чтобы действительно посмотреть на африканское искусство, которым мы очень интересовались. Если говорить о европейском искусстве, Помпиду — значимое место, тоже музей, который мы любим. Мой муж француз, так что мы проводим много времени в Париже. Ну и конечно нью-йоркский МоМА — довольно удивительное место искусства модернизма (modern art). Логично, что истории про современное искусство (contemporary art) всегда крутятся вокруг музеев вроде Музея современного искусства Чикаго, который прекрасен, художники из Чикаго тоже прекрасны. В общем, много таких.
И со сколькими людьми Вы работаете?
У нас есть как бы два разных направления: сама галерея, в которой примерно десять человек, и вдобавок что-то вроде нашего отдела хранения, арт-менеджмент, хэндлеры — всякий такой персонал, ещё человек десять-двенадцать, наверное. Получается, двадцать человек.
Двадцать, неплохо. В вашем случае, как думаете, что больший успех для вашего художника: сделать персональную выставку в какой-то заметной институции или всё продать? Или, возможно, эти вещи существуют в тесной связи?
Всё из этого. Часть, которая делает основную работу, — твоя стратегия. Она очень важна. Связывать художников, с которыми ты работаешь, с институциями, кураторами, писателями, критиками, коллекциями, коллеционерами — часть всего того, что нужно делать. Без всех этих вещей механизм не действует.
Я так поняла, что у Вас есть и своя коллекция?
Тоже коллекционирую, да.
И что коллекционируете?
Ну, я много собираю из галереи. Да-да, я собираю художников, с которыми работаю. Это часть коллекции. Но у меня есть и другие художники тоже. Современное, а также классическое африканское искусство.
Например?
Хмм, хорошо. Художница, которую я купил на этой неделе, — Даймонд Стингли. Это молодая афроамериканская художница, одна и тех, кто мне правда нравится. Я также собираю австрийского автора Олера Алерика и британского художника Мерлина Карпентера. Ну вот трое для примера.
И вопрос о Вашем впечатлении от России. Как Вам поездка с точки зрения успеха галереи и с точки зрения... ну Вам нравится город?
Ой, Москва замечательная! Прекрасный город. Я всегда забываю, какой он большой. Ещё я думаю, что многие не осознают, насколько Россия мультикультурная и мультиэтническая. И когда ты гуляешь по Москве, то реально видишь это. Ну знаешь, ты такой: «Погодите, этот человек говорит по-русски?!» Это добавляет городу некоторого динамизма. И даже география, архитектура, здания, история производят глубокое впечатление. Россия в каком-то смысле очень похожа на Соединённые Штаты. Обе страны очень империалистичные, повлияли на культуру, экономику, политику, особенно за последние сто лет. Они как бы сформировали взгляд, которым смотрит весь мир, так что, мне кажется, очень интересно быть здесь и наблюдать, как современные, сегодняшние Москва и Россия выглядят и ощущают себя. Так что думаю, это круто. В частности, будучи с Кубы, я суперзаинтересован, ведь у нас есть общая история с этой частью мира. Для нас было очень здорово делать эту ярмарку впервые.
Кстати, Вы сказали об архитектуре. Многим местным она кажется слишком эклектичной для города...
Правда?
Да, им не нравится архитектура Москвы.
Каждому всегда нравится то, что происходит на другой стороне — обычная вещь. Но мне — мне нравится. Как я раньше упоминал, на обратном пути из «Гаража» мы потерялись по дороге, но это было прекрасно, потому что у нас получилось увидеть другие места, которые мы иначе не посмотрели бы.
И что думаете о «Гараже» как о музее современного искусства?
Потрясающе. Он потрясающий. Расположение невероятное, прямо в середине парка. Пространство, качество выставки очень достойные и актуальные. И мне понравилось, каким эмпирическим опытом это было. Не просто искусство, на которое ты смотришь, но искусство, которые ты переживаешь, исследуешь. Так что очень-очень хорошо сделано. И мне рассказали немного о будущей выставке — захватывающе.
О, да, знаю об этом немного — прекрасно. А с точки зрения галерейного бизнеса успешно получилось или нет?
Всегда можно сделать больше, но мы встретили некоторых очень интересных людей, чему мы очень рады. Это классно.
Собираетесь вернуться в следующем году?
Мы надеемся на это, да. Надеемся!
Послушать аудиозапись разговора:
Подписывайтесь на Арт-выдру в Инстаграм и читайте об искусстве