Кристина Нишияма, известный художник и иллюстратор, рассказывает, что начать заниматься искусством никогда не поздно! Отбрось все сомнения и занимайся любимым делом в любом возрасте!
Я получаю огромное количество писем от людей, которые спрашивают одно и то же:
Я только сейчас учусь рисовать и чувствую, сколько лет потерял.
Я перестал рисовать, когда у меня появились дети, и теперь понимаю, как сильно отстал.
Я никогда не был креативным и теперь чувствую себя далеко позади.
Все эти вопросы объединяет одно: не слишком ли поздно мне начинать заниматься искусством? И мой искренний, немедленный ответ: нет! Точно нет!
Это не соревнование. Мне все равно, 21 вам, 65 или 102 - никогда не поздно начать заниматься искусством.
Клод Моне не рисовал полжизни. Он немного рисовал в 30, а к 40 еще не полностью раскрыл свой стиль. Большинство картин, которые вы у него знаете, были написаны им в 50-60 лет, а его «Кувшинки» были написаны в 76!
Лиза Конгдон не занималась искусством до 32 лет. Сейчас ей 51, она известный иллюстратор, работает для таких крупных клиентов как МоМА (музей современного искусства в Нью-Йорке), выставляет свои работы на персональных выставках и опубликовала уже 8 книг.
Вы можете начать заниматься искусством в любом возрасте. Но как? Вот 5 советов, как побороть стереотип, что заниматься искусством уже слишком поздно.
Начните сейчас
Вы хотите заниматься творчеством и делиться им с другими, но понимаете, что все не так хорошо, как вам бы хотелось.
Напомните себе, что, решив заниматься искусством, каждый должен с чего-то начать, независимо от возраста. Вы никогда не проснетесь с чувством, что это тот самый день для старта. Единственный способ – просто начать.
Признайте сильные стороны вашего возраста
Когда Лиза Конгдон начала заниматься искусством в 30 лет, она верила, что у нее есть преимущество, которого нет у молодых художников – больше осознанности. Она знала о себе больше, чем десятилетие назад. Это самоосознание помогло ей отточить свой уникальный художественный стиль.
«Я просто начала рисовать то, что мне было интересно, и не задумывалась об этом. Это мне помогло», – Лиза Конгдон.
Наравне с заметными недостатками каждое ваше новое десятилетие приносит новые преимущества. Помните о своих сильных сторонах – это поможет вам взглянуть на свое творчество и свой возраст по-новому.
Вам 30? Возможно, у вас есть дети, и своим примером они вдохновляют вас.
Вам 40? Может быть, вы стали более осознанным и лучше себя понимаете.
Вам 50? Возможно, вы поняли, что действительно важно в жизни и хотите заниматься искусством, не зарабатывая на этом.
Вам 60? Возможно, вы пенсионер и у вас теперь больше времени, чтобы заниматься творчеством.
Вам 70? Возможно, у вас есть внуки, которые занимаются искусством вместе с вами.
Вам 80? Может быть, у вас много жизненных историй, которыми вы хотите поделиться с другими через свое творчество.
Вам 90? Возможно, благодаря искусству вы держите ваш разум в ясности, а руки в движении.
Вам 100? Возможно, вы бабушка или дедушка, которые делают все, что хотят, черт возьми!
Рисуйте ради удовольствия, а не ради денег
Делать искусство работой – это прекрасно, я поддерживаю это, ведь искусство – это то, чем я зарабатываю на жизнь. Но вы не можете НАЧАТЬ учиться создавать искусство и стремиться зарабатывать на этом одновременно. Сначала сосредоточьтесь на своем творчестве, а потом подумайте, как вы могли бы заработать на нем.
Вы должны найти себя как художника, прежде чем сможете продать себя как художника. Не старайтесь сделать это одновременно – это может привести к творческому тупику.
«Ситуация, когда вы ставите заработок выше творчества, приводит к напряжению», – Лиза Конгдон.
Не сравнивайте себя с другими
Важная проблема, которую поднимает вопрос «уже слишком поздно?» – это сравнение. Вы сравниваете себя с другими людьми и их опытом. Они уже сделали так много, а я – ничего! Благодаря такому мышлению мы стремимся «наверстать упущенное» и боимся «отстать».
Мы видим достижения других людей и устанавливаем те же ожидания для самих себя, не задумываясь о том, какой творческий путь был у этого человека и через что он прошел.
У всех разные пути, и ваш жизненный путь был именно таким. Может быть, вам понадобилось десять лет работы преподавателем биологии, чтобы развить вашу страсть к микробам, а теперь вы создаете абстрактные рисунки бактерий. Возможно, вам понадобилось два десятилетия материнства, чтобы развить свой вкус к детским историям, и теперь вы создаете детские книги.
«Мне понадобилось время, чтобы понять, что место есть для всех. Тот факт, что кто-то, кем вы восхищаетесь, имеет какое-то удивительное достижение, не означает, что ваша работа имеет меньшую ценность или что ваш путь менее значим», – Лиза Конгдон.
Развивайте свой стиль!
Да, обучение рисованию требует времени. Да, развитие вашего художественного стиля требует времени. Ничего из этого не происходит в одночасье. Но это не значит, что вы должны были начать 20 лет назад или что вы не можете начать сейчас. Вы можете быть уверены, куда бы ни привела вас жизнь, она проникает в ваше искусство. Потому что наше искусство – это то, кем мы являемся.
У каждого человека есть своя история, и истории меняются с течением жизни. Здесь достаточно места для всех историй, для всех художников и всех возрастов.
