Участвовать в постановке на сцене Оперы Бастилии оперы-балета Жана-Филиппа Рамо Галантные Индии / Les Indes galantes, музыкальной жемчужины эпохи барокко, молодой французский режиссер Клеман Кожитор пригласил 29 парижских танцовщиков стрит-данса. За органичную интеграцию уличных танцев, меланж разных стилей Крамп, Вогинг, Глайдинг, Вакинг, Поппинг и Электро, в изысканную музыкальную ткань оперы отвечала хореограф Бинту Дембеле. В результате получился невероятно красивый, удивительный спектакль, великолепный пример современного театра в лучших его проявлениях. Увидеть постановку можно в кинотеарах. Показы в записи начинаются с 16 ноября. Больше информации на operahd.ru
Журнал Октав с удовольствием выяснил - кто они, эти танцовщики, приверженцы разных течений стрит данса, выведших танец городских окраин на сцену знаменитой оперы.
Часть 1:
Тимоте Андриаманантена ака Тим
Многократный чемпион мира по стилю БиБоинг [разновидность нижнего брейкданса), выступает с комадой Vagabonds Crew / Команда бродяг; вместе с группой Flying Steps / Летающие шаги (Берлин) отправился в международное турне со спектаклем, объединяющим Хип-Хоп и музыку Баха. Музыкант и продюсер.
Мариана Бененге Лоренсо Кардозо
Начала обучаться танцу в Кинхасе (Конго), затеем обучалась Академии современного танца (Flow Dance) в Париже. Универсальная танцовщица, специализирующаяся на Вакинг и Хип-хоп. Постоянная участница различных перформансов: Who next / Кто следующий? в рамках Фестиваля искусств Press yourself, Музея на набережной Бранли, Фонда Картье и др.) Она также является певицой, актрисый и дизайнером одежды.
Вильфред Бле, ака Волк
Все зовут меня Волком. Я немного знаком со всеми стилями танца, но специализируюсь я на Крампе. Танцевать начал в 14 лет в коридорах торгового центра в Дефансе. Все парижские танцовшики его знают, это называется Купол. Это место, где собирается множество танцовшиков вне зависимости от стиля, которым они занимаются. Я начал с Крампа. Стараясь понять, как может двигаться мое тело, я изучаю и другие стили: я ввливалсся в группы других стилей: Хаус, Хип-хоп, и недолго Поп.. Но все жа сам себя я считаю танцовщиком Крампа и афро данса. Да, я снимался в фильме для 3-ей Сцены, и это был просто незабываемый опыт. Наша короткометражка очень понравилась зрителям. Ну и в качестве продолжения мы уже работали над целой оперой. Я всегда боролся за то, чтобы Крмп признали во всех кругах, это очень молодой стиль, который едва насчитывает двадцать пять лет. И сегодня я один из самых старых французских крамперов. Не нужно никаких специальных навыков, чтобы танцевать в этом стиле. Если кто то может танцевать, значит он может и танцевать в стиле Крамп. Для меня идея танцевать Крамп в Бастилии - это возможность прежде всего обогатить мир танца, обогощая мир оперы. И этот опыт открыл мне возможность создать паралелльно свой собственный настоящий проект. И сегодня я точно знаю, что я открою свою собственную структуру, пространство, чтобы дать возможность всем желающи осваимвать танец в стиле Крамп.
Астон Банапарт
Я приехал из Ганы, приехал в Париж, чтобы поступить в школу Хип-Хопа Кима Кана, а затем я продолжил свое обучение в школе Джаза-Модерна. Танцевать в стиле Крамп я начал еще в Гане, и постепенно, я нашел себя в Поппинге. Для этого танца характерен принцип напряжения, почти судороги, и расслабления мускулатуры в соответствии с ритмом. Я пришел на просмотр для Галантных Индий, плохо представляя себе, во что я ввязываюсь. В течение года мы готовились к тому, что ожило потом на сцене. И сегодня я все еще не могу предугадать, какой будет эффект от этой авантюры. Я чувствую, что сознание начинает открываться, и мы прежде всего старались перевернуть привычное. Работать с постановщиком и хореографом - это совсем иначе, чем то, к чему мы привыкли. У такого человека как Клеман не может быть никаких случайностей, никаких случайных движений, красота для него важнее органичности, он видит вещи как картины. Как и в Поппинге основываясь на напряжении образов, мы пытаемся создать "панораму образов" находящихся где то между текучестью и застывшими вещами. И именно эта специфика танца мне помогла понять мою работу.
Гийом Шан Тон
Танцовщик, выступающий в разных танцевальных стилях вышедших их культуры Хип-Хопа, сотрудничал с Мари-Клод Пьетрагала на проектах Марко Поло и Человеческие условия, с Энтони Иджеа (Триптих), Фод Буссуф (Транс), Буба Ландрий (Щелкунчик), Валери Ривьер (Игра Окончена), с Мурадом Мерзуки (Бокс бокс)...
Изабель Кларансон ака Маб'иш
Я танцовщица современного Хип-Хопа. У меня классическое образование, которое я получила в Гренобле. Я обожаю Хип-Хоп. Я обратилась к этому стилю танца, поскольку мне нравится и его музыкальная сторона, и движение. Приехав в Париж, я мечтала развиваться в стиле Хаус и Хип-Хоп фристайл. В Париже я сделала множество сольных проектов, а позже я вошла в состав несколькоих танцевальных компаний. Я обожаю музыку, поэтому, паралельно с моей карьерой танцовщицы, я стала диджеем и регулярно играю в разных парижских клубах. Мой будущий проект: попробовать соедить танец и диджейство. Опера для меня была как мечта из детства, работать с живой музыкой, это очень отличается от того, что мы обычно привыкли делать. В рамках постановки Галантных Индий мы много работали над музыкальностью слова. Барочная музыка специфично владеет фразами, и это интересно воплотить в хореографической работе, которая призвана передавать слова движением тела. Взгляд Бинту на Индии очень вдумчивый, внимательный, погруженный. У Клемана наоборот, взгляд очень кинематографичный. Все что нам показали предварительно оказалось довольно близко к тому, какой в итоге получилась опера. И если артисты иногда в своей умении, или силе, хотели дать больше, то с Клеманом мы находимся ка бы в другой вселенной.
Лоренцо де Сильва Дассе ака Йода
Я профессионально начал танцевать когда мне было 15 лет. Танец у нас это семейная история. Я учился Хип-Хопу, Джаз Модерну, и также я танцевал много электро. Я бы не стал себя ограничивать каким то одним стилем. Сегодня в моем стиле есть всего по немногу. Я даже обратился без особого испуга к классике, поступив в Школу-ателье Рудра-Бежара в Швейцарии. По возвращении из Швейцарии я снова погрузился в электро. Мне нравится идея возможности делать разные танцы. Бежар говорил: "Танец един". Танцует только тело, и исходя из этого, любой танец возможен. Станцевать в опере - это как мечта. Призвав Крамперов, Вогистов, Вэйкеров перешагнуть порог Оперы, приглашение Бинту было как выловить бутылку в бескрайнем море парижских танцовщиков. Но я сказал себе: "А что? Это же Опера нас приглашает? Ок! Это будет открытие, которое что-то сможет изменить!"
Это довольно интересно, я выбирал между электро и классикой, а как оказалось именно электро дало мне возможность войти в Оперу. Работать с таким хореографом как Бинту, это чистое удовольствие, она же первопроходец в кругах Хип-Хопа. Когда така фигура, как она открывает вам двери Парижской Оперы, интересно увидеть и услышать все, что она говорит. Клеман же пластический художник, и в своей короткометражке для 3ей Сцены он заснял сессию Крампа. Сессия Крампа это всегда так, тут нет ничего нового. Но он открыл дверь. У него была идея соединить Крамп с барочной музыкой, добавить перкуссии, и я находу это было очень хитро и очень современно. Здесь в Бастили мы находимся в современном здании, и я нахожу интересным возможность сохранить эту свежесть открытия.
Aблай Диоп
Я вышел из культуры электро, но для меня электро не носит характер эксклюзивной этикетки. Мой танец питается многочисленными влияниями: как например музыкой к кинофильмам, - я фанат Ханса Циммера, - или перкуссией и в просто людей, с которым я бок о бок нахожусь каждый день.
Среди всех городских танцев Электро - самый молодой стиль, и единственный родившийся во Франции, в парижских клубах. Произошло это в 2006. Движение оказалось очень вирусным, и быстро распространилось с помощью Youtube, который появился в том же году. И это был эффект бомбы: сми по ошибке назвали его Тектоник, перепутав танец с названием бренда, организовывашего вечеринки в Метрополисе Рунжис и продававшего сладости.
Когда сми начинают освещать какую-нибудь контр-культуру, они обычно бывают дважды предвзяты, потому что в одно и то же время они слишком обращают на нее внимание, превращая ее в феномен эфемерной и поверхностной моды, а с другой стороны выставляют ее как одноразовый потребительский продукт. И именно это и произошло: они растоптали Электро, а когда людям перестало быть интересным, они его выбросили.
Но мы продолжали танцевать в темноте и развивать это движение, как раз посредством кодов, которые давали нам возможность выразиться. И вот сегодня мы на авансцене представляем настоящий танец, полноценный и комплексный.
И люди говорят:
- Что это за безумный танец?
- Ну это когда танцуют на краю мусорки.
Magali Duclos
Танцовщица, хореограф, обладатель государственного диплома по специальности Современный танец. Сотрудничает с Натали Пернетт, Дени Плассаром, Мерадом Мерзуки и др. а ее отец обучил ее также искусству клоунады и йоге.
Ингрид Эстарк
Я не только профессионально танцую Хип-Хоп и контемпорари, но и работаю в качестве хореографа над своими собственными проектами. Страсть творить родилась в ходе моего сотрудничества с другими хореографами. Я ловила себя на том, что иногда я говорила себе: минутку, тут я скорее сделала бы по-другому... И с течением времени мне все больше и больше хотелось защищать свое собственное видение.
Кроме хореографии я работаю также с разными материалами и пространствами, то есть я спрашиваю себя например, это движение, которое я исследую должно быть скорее прерывистым, округлым, широким... Меня интересуют глубинные сюжеты: это причина, по которой я, возможно, менее основываюсь на расчетах, а более опираюсь на общее вслушивание, органичность, ощущения и эмоции. Я стараюсь не быть ни слишком нарративной, ни через чур абстрактной. Мне нравится оставлять зрителю широкое пространство, в котором он мог бы себя спроецировать и самостоятельно поразмышлять.
Мой любимый сюжеты? Я бы сказала: граница между реальным и нереальным, между сознательным и бессознательным, между явью и сном... Все что напрямую влияет на наши отношения с другими и на нас самих. Я часто сотрудничаю с коллективом Новая Магия / Magie Nouvelle. Для меня каждый артист это волшебник поскольку он создает связь между видимым и невидимым.
Продолжение следует.
Источник: https://www.operadeparis.fr/magazine/les-danseurs-a-lassaut-des-indes