Одной из тем, затрагиваемых на лекции для студентов Института арт-бизнеса и антиквариата на ярмарке Cosmoscow-2019 стала проблематика соседства современного искусства и коллекционного дизайна . Мы не только исследовали все секции и каждый стенд, но и постарались присутствовать на дискуссиях экспертов и медиафоруме. Нам бы хотелось обратить внимание читателей на тему коллекционного дизайна.
В этом году на ярмарке вновь была представлена секция Design, где были представлены ведущие московские галереи этого направления. Рынок коллекционного дизайна в России еще молод, поэтому у его участников возникает много вопросов. Является ли коллекционный дизайн сферой, отдельной от коллекционирования искусства? Каковы перспективы коллекционного дизайна в нашей стране? Можно ли создать портрет человека, собирающего предметы дизайна? Поиску ответов на эти вопросы была посвящена отдельная беседа на медиафоруме Cosmoscow. Дискуссию вели владелицы московских галерей, где представлен уникальный дизайн: Надежда Ананьева (NG Gallery), историк искусства и дизайна Мария Савостьянова и Ирина Могилатова (Mirra gallery).
Искусство или функциональность?
Коллекционный дизайн занимает промежуточную позицию между искусством и привычными дизайнерскими предметами. И искусство, и дизайн стремятся добиться эстетического эффекта. Отличие в том, что дизайн не претендует на участие в духовной жизни человека, а лишь делает предметы, созданные в практических целях, приятными глазу. Коллекционный дизайн подразумевает создание оригинальных авторских вещей, которые при этом могли бы иметь практическое применение. То есть заимствуется еще одну характеристику искусства – уникальность, в то время как предметы обихода рассчитаны на серийность.
Из-за совпадения некоторых свойств нередко возникает вопрос, нельзя ли считать коллекционный дизайн искусством? В беседе Ананьева, Могилатова и Савостьянова пришли к выводу, что определяющий признак, отделяющий дизайн от искусства – функциональность. Каким бы ценным ни был тот или иной предмет, он должен нести свою службу.
Кто коллекционирует предметы дизайна?
Интерес к коллекционному дизайну возник в 1960-е гг., центрами притяжения тогда были Нью-Йорк, Париж и Лондон. Галереи дизайнерских предметов с определенной специализацией стали появляться только к концу XX века. В России же рынок коллекционного дизайна только начинает свое развитие. Первые аутентичные предметы появились в шоуруме Transatlantique на Винзаводе. Одним из пионеров сферы коллекционного дизайна стала Кристина Краснянская, начав в 2011 году собирать советские авторские предметы в своей галерее Heritage, где ранее было представлено лишь искусство.
Коллекционеры дизайнерских предметов встречаются реже, чем те, кто собирает искусство. Как правило интерес к таким вещам появляется у людей, уже обладающих коллекцией искусства. Дизайнерский предмет в этом случае встраивается в существующий в том или ином пространстве эстетический ансамбль. Например, в комнату, украшенную картинами и скульптурами мастеров, возникает желание поставить соответствующую мебель. Тем не менее, по словам экспертов, предметы дизайна покупают «точечно»: один человек в течение длительного времени может приобрести, как максимум, три-четыре предмета. Это может объясняться, с одной стороны, высокими ценами; с другой – возможным нежеланием людей превращать свой дом в музей. Ананьева, Могилатова и Савостьянова считают, что коллекционирование дизайнерских предметов – это, тем не менее, привлекательный вид деятельности. Наличие в доме оригинальных авторских предметов мебели создает соответствующую атмосферу, сообщающую о статусе обитателей.
Коллекционный дизайн в московских галереях
К коллекционному дизайну можно отнести как личные предметы деятелей искусства, так и вещи, создающиеся специально для их продажи в качестве уникальных. На Cosmoscow-2019 можно было познакомиться с авторскими дизайнерскими предметами из коллекций нескольких московских галерей. Недавно открывшаяся Mirra gallery позиционирует себя как галерея, специализирующая на дизайне. Ее владелица Ирина Могилатова ранее занималась элитной недвижимостью и собирала во время путешествий по миру работы великих европейских, в основном, итальянских дизайнеров середины XX века.
Почти одновременно с Могилатовой свою галерею дизайна открыла Ольга Егармина: в феврале 2019 года. Коллекция галереи Tirage Unique, по словам Егарминой, не ограничена никакими рамками; туда попали предметы, отличающиеся уникальностью – как искусство, так и коллекционный дизайн, как винтаж, так и современность. Как и Могилатова, Егармина не собирала предметы специально для галереи, а выставила уже имеющуюся личную коллекцию, которая формировалась много лет.
Другие две московские галереи со значительной коллекцией дизайнерских предметов, были основаны в 2017 году. NG gallery – проект дизайнеров интерьера Надежды и Георгия Ананьевых. В коллекцию, по словам Ананьевых, попали «породистые» предметы, отобранные наметанным глазом профессионалов. Предпочтения дизайнеров останавливались, главным образом, на винтажной мебели и светильниках. Из искусства же представлена советская графика.
Специализация галереи Палисандр – абстракционизм второй половины XX века, как в дизайне, так и в искусстве. Основательница галереи Алина Пинская видит свою задачу в том, чтоб представить наиболее видные образцы избранного течения искусства.
Наряду с молодыми галереями в секции Design на Cosmoscow была и галерея Heritage Кристины Краснянской, открытая еще в 2006 году. Изначально Краснянская собирала искусство художников русского зарубежья. Затем в ее коллекцию добавлялись произведения современного искусства и, наконец, с 2011 года, дизайнерские работы советских авторов.
Коллекционный дизайн в России – прерогатива немногочисленных людей, каждый из которых демонстрирует свои интересы и личность через собственную коллекцию. Коллекционеры дизайна и произведений искусства держатся «вблизи друг друга».
Институт арт-бизнеса и антиквариата проводит лекцию на ярмарке, потому что студенты изучают историю коллекционного в качестве обязательного предмета учебного плана по программе «Арт-менеджмент: галерея, коллекция и арт-рынок». Далеко не все учебные программы по истории искусства уделяют внимание еще и коллекционному дизайну. Поэтому мы одновременно учим и учимся – в залах Cosmoscow и у прекрасных трендсеттеров.
https://www.artinstitut.ru/vechernee-obuchenie/art-menedzhment.html