История Микеланджело Меризи, более известного как Караваджо, — это история таланта и турбулентности. Итальянский художник, работавший в стиле барокко, раздвинул границы, как в своей творческой, так и в личной жизни. Все работы Микеланджело были под запретом после его смерти в 1610 году и только середине XX века снова стали цениться публикой.
Караводжо родился в Милане и переехал в Рим, когда ему было немного за двадцать. Там он обзавелся знакомствами с богатыми и влиятельными людьми, которые помогли ему в карьере.
В то время, когда фигуры в живописи были идеализированы, Караваджо использовал живые модели, и его внимание к реализму было дальновидным. Он опирался на высокий уровень реализма и мастерское использование светотени для создания непревзойденной психологической драмы. Любой рискованный человек, знакомый с художником, мог превратиться в произведение искусства.
Одним из них был ученик и любовник художника Марио Миннити, который изображен на нескольких картинах, в том числе «Вакх», которая теперь хранится в галерее Уффици во Флоренции.
Несмотря на то, что многие в то время боялись выходить за рамки допустимого, Караваджо был непоколебим в своем искусстве. На самом деле многие из картин, которые были заказаны для католических церквей, были отвергнуты чиновниками, поскольку они не соответствовали эстетическому стандарту того времени.
Биографы утверждают, что на бурный темперамент Караваджо, мог быть причиной многих драк и даже убийства, в результате которого он был изгнан из Рима. Но все-таки он известен из-за использование света и тени. Его работы повлияли на более поздних художников, включая Рембрандта и Питера Пауля Рубенса. Целое поколение художников (особенно в Северной Европе), известных как «Караваджисты», было очень вдохновлено его использованием тени. Понять, что делает Меризи и его искусство настолько новаторским, можно, если посмотреть на некоторые из его самых известных картин.
«Больной Вакх», 1593
Вакх — бог вина в мифологии, который изображался многими художниками, но никто никогда не делал это так, как Караваджо. Работа появилась на свет, когда художник только приехал в Рим. «Больной Вакх» — это автопортрет, на котором творец не пытается идеализировать себя. Он демонстрирует свое стремление к реализму, даже когда результаты могут быть самыми неприятными. Работа хранится в галерее Боргезе в Риме.
«Корзина с фруктами», 1599
Что такого революционного в корзине с фруктами? В случае с Караваджо, картина является новаторской. В то время как натюрморт набирал популярность в Северной Европе, в Италии все было немного по-другому. Корзины фруктов или цветов были включены в большие композиции, но никогда не были главным предметом художественного произведения. До Караваджо. Сейчас картина находится в Милане, сегодня она считается первым итальянским натюрмортом.
«Призвание апостола Матфея», 1599-1600
После нескольких лет пребывания в Риме, вращаясь в соответствующих кругах, Караваджо начал получать важные заказы в церквях по всему городу. Никогда не позволяя чьим-то ожиданиям или традиционной иконографии давить на него, мятежный художник использовал эти проекты как места для экспериментов и демонстрации своей уникальной точки зрения.
«Призвание святого Матфея», которое все еще можно найти в первоначальном местоположении, остается одной из самых известных картин мастера. Одетые в современную одежду, персонажи кажутся взятыми из повседневной жизни, а не с традиционной религиозной картины.
Хранится в Капелле Контарелли в Риме.
«Распятие святого Петра», 1601
От Караваджо потребовали создать две картины для одной и той же часовни. Хотя обе они все еще находятся в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме, ни одна из них не выставлена в первоначальной версии. Художника заставили переделывать свои работы.
Хотя точная причина, по которой «Распятие Святого Петра» было отвергнуто, неизвестна, вторая версия картины все-таки полна смелых решений. Меризи был известен тем, что использовал обычных людей в качестве моделей, а для того времени было неприемлемым изображать религиозных персонажей в реалистичном жанре. Петр выглядит обычным человеком, а не прославленным святым, а у одного из палачей даже грязные ноги. Микеланджело поставил этих библейских персонажей на один уровень с обычными горожанами, вместо того чтобы возвысить их — смелый ход для того времени.
Понравилась статья? Ставьте лайк, делитесь с друзьями в социальных сетях и подписывайтесь на наш канал!