Драган Илич Ди Вого родился 7 сентября 1962 года в Белграде, Сербия. Профессионально занимается живописью с 1990 года. Мастер преимущественно работает в смешанной технике, используя для создания своих картин масляные и акриловые краски.
Художник пользуется статусом свободного художника с 2001 года. Ди Вого является одним из наиболее активных членов арт-групп "ПАРАЛАКС" и "LIBELULLE", а также входит в ассоциации художников "ESNAF" и "ART OF IMAGINATION". Он живет и рисует в Белграде.
"Границы искусства не имеют формы, цвета и запаха; поэтому, даже если бы они существовали, мы не смогли бы знать, что мы переступили их. Если вы ищете искусство, вы можете найти его во всем, что вас окружает. В основном в уникальности того или иного стиля, так как человек - это, прежде всего, стиль.
Я считаю людей самым совершенным произведением искусства, созданным и воплощёнными самим Создателем. Искусство всегда одно и то же, хотя оно может более или менее интерпретироваться в определенный момент и в определенном месте.
Искусство не прогрессирует и не регрессирует, оно только проходит через многочисленные и разнообразные преобразования. Знание об искусстве тоже не прогрессирует, хотя мы бы этого хотели. Потребность в искусстве не растет и не уменьшается.
Слава Богу, искусство постоянно, а мы - те, кто меняется, появляется и исчезает". Ди Вого
Драган Илич Ди Вого - это как раз тот художник, о которых говорят, что они наделены природным талантом. Этот природный талант позволил мастеру выработать ярко выраженный индивидуальный стиль. Именно стиль сам Драган считает главным отличительным качеством не только художника, но любого вообще человека.
Не смотря на чётко прослеживающееся влияние на работы Ди Вого такого мэтра сюрреализма как Сальвадор Дали, творчество первого предстаёт целостной художественной системой - уменьшение роли сюжетной повествовательности, укрупнение масштаба изображаемого, создание единой композиции во всём живописном пространстве.
Пусть художнику недостаёт академичности и мастерства для максимизации схожести с натурой, однако ему удаётся гораздо более важное - установление прямого контакта героев полотен со зрителем. Наглядным тому примером можно считать полотно "Ne govori nista" , где модель смотрит прямо на нас.
Благодаря такому приёму даже неподготовленному зрителю легко удаётся уловить в его картинах некое невесомое свойство, некую эманацию духа, схваченную кистью художника и брошенную в виде мазков и пятен на холст.
Разбирая творчество Ди Вого, на память невольно приходит высказывание одного из корифеев художественной критики советского периода:
"... всякая картина хороша не тем, что она на что-то "похожа" или "непохожа", а тем насколько удалось художнику воссоздать внутренне целостный, композиционно уравновешенный, декоративно выразительный и образно насыщенный символический мир".
Со всеми этими задачами Ди Вого справился более чем превосходно.
В большинстве работ мастера пейзаж, как правило, остаётся не разработанным, вместо него лишь фоновые намёки, которые скорее призваны соблюсти техническую сторону композиции и определить линию горизонта и точки схода линий воздушной перспективы.
Однако там где пейзаж всё-таки присутствует, художнику немыслимым образом удаётся достичь естественности и поэтичности сочетания этого пейзажа и человека. Эти редкие картины оставляют ощущение пленэрной "свежести".
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!