В конце 40-х годов прошлого века произошло немыслимое. Художник и скульптор из Франции Жан Дюбюффе, создавший десятки тысяч работ, которыми сегодня гордятся лучшие галереи мира, преподнес публике весьма неоднозначный сюрприз. Впечатленный книгой психиатра Принцхорна «Живопись душевнобольных», он организовал выставку работ постоянных обитателей психлечебниц.
До него никто кроме психиатров не собирал рисунки клиентов «желтых домов», но мастер пошел еще дальше — он объявил о создании нового жанра в искусстве. Жанра, имеющего сходные черты с дадаизмом, примитивизмом, сюрреализмом, а также получившего с легкой руки живописца название «арт брют» или «дикое, сырое искусство».
Позднее к этому названию добавился еще один эпитет — «искусство аутсайдеров», обозначивший феномен произведений, игнорирующих общепринятые рамки. Французский живописец стал не только одним из первооткрывателей сложного и неоднозначного арт брюта, но также его верным вассалом — с 40-х годов прошлого столетия его картины более всего походят на детские рисунки или каракули психически больного человека. Но вернемся к коллекции Дюбюффе.
Маргинальное творчество
Он тщательно и скрупулезно подбирал работы для своего собрания. Среди них были рисунки маньяков и убийц, насильников, обычных чудаков, людей, страдающих сильнейшими душевными расстройствами, а также представителей экзотических малочисленных этносов — всех тех, кто подпадает под определение «аутсайдер». Почему эта живопись заинтересовала художника? Он утверждал, что понятие красоты и уродства неприменимы к ней, что это — подлинное свободное искусство, которое существует вне рамок культуры. Оно восхищало художника.
Адольф Вёльфли
Дюбюффе стал одним из «родителей» многих классиков жанра. Среди них швейцарец Адольф Вёльфли. Будущая звезда жанра появилась на свет в 1864 году, а уже с 1895-го бывший камнетес безотлучно проживал в психиатрической лечебнице Вальдау, где десятью годами позднее и начал рисовать. Работы Вёльфли отличаются великолепной детализацией и геометричностью. В 1948 году часть их стала экспонатами знаменитой выставки в Париже.
Алоиза Корбаз
Стоявшая у истоков швейцарского примитивизма, Алоиза Корбаз была совершенно заурядной частной учительницей, пока сразу после Первой мировой, в 1918-м, у нее не диагностировали шизофрению. Спустя два года она — уже постоянная пациентка сумасшедшего дома. Там же Корбаз и начала рисовать.
Будучи в юности страстно влюбленной в последнего прусского короля, Алоиза сделала частыми героями своих произведений романтичные пары. Любила она изображать исторических персонажей, театральная тематика тоже была ей близка.
Дюбюффе нашел душевнобольную художницу в 1947 году и был поражен яркой экзотичностью ее полотен. До конца жизни гениальной сумасшедшей художник продолжал скупать ее работы. Интересно, что Алоиза совершенно не выбирала на чем ей рисовать — холстом ей служили картон и газеты, обрывки оберточной бумаги, которые она аккуратно сшивала.
Кого еще вдохновлял арт брют
Было и множество других авторов, работы которых вошли в коллекцию Дюбюффе и послужили для самого художника источником вдохновения. К слову, он — не единственный, кого восхитило и поразило маргинальное аутсайдерское искусство. Среди поклонников также числятся Макс Эрнст, Клас Олденбург, Джим Дайн, авангардистка Ники де Сен-Фаль, Жан Тэнгли и Сальвадор Дали.
Спасибо за внимание!
Ставьте нравится, если нравится!
Подписывайтесь на канал!