Любители искусства могут прогуляться по парижскому Лувру, нью-йоркскому Мому, мадридскому Прадо, флорентийской галерее Уффици и лондонской галерее Тейт - даже в Сикстинской капелле Венеции, глядя на стены (и потолки), полные искусства.
Но есть что-то совершенно иное в том, чтобы увидеть одно конкретное произведение искусства - шедевр - и исследовать, что делает его особенным, удивляясь цветам, которые использованы, символизму в живописи, или даже какой-то загадке.
Конечно, некоторые замечательные картины находятся в частных коллекциях, но здесь представлены некоторые из лучших произведений искусства в общественных галереях и музеях по всему миру.
1. "Мона Лиза", Леонардо да Винчи (1503), Лувр, Париж
2. Девушка с жемчужной сережкой (1665), Иоганн Вермеер , Маурицхёйс в Гааге
Когда она оглядывается со слегка приоткрытыми губами, вы не можете не задаться вопросом, что она собирается сказать. Вермеер, голландский художник Золотого века, умер обедневшим - он рисовал только две или три картины в год, потому что работал так медленно, и мир забыл о его работе, пока она не была заново открыта в 19 веке.
3. "Blotter" Питера Доига " (1993), Художественная галерея Уокера, Ливерпуль
Что-то есть спокойное и волшебное в картинах Дойга. Эта работа с фиолетовым оттенком из семейного снимка - его брат стоит на замерзшем пруду и смотрит вниз на отражение. Изображения, отраженные в воде, часто встречаются в его работах - как видно из «Белого каноэ» (1991) и «Эхо-Лейк» (2000) - и символизируются как «входы в другие миры».
4. Сикстинской капелла, Микеланджело (1508), Ватикан
Эта захватывающая дух последовательность сцен из Книги Бытия изображена на потолке одной из часовен в Ватикане и включает в себя наиболее известную фреску Микеланджело «Сотворение Адама». Итальянский художник эпохи Возрождения был уполномочен рисовать его в 1508 году папой Юлием 11 - он даже разработал свой собственный эшафот, чтобы рисовать так высоко.
5. «Поцелуй» Густава Климта (1907–1908), Бельгийская художественная галерея, Австрия
Ничто не может быть столь неотразимо романтичным, как картина маслом Климта, которая переливается золотом и изображает двух влюбленных, обвившихся в любящих объятиях.
6. Впечатление Клода Моне, восход солнца (1872), Музей Мармоттан Моне, Париж
Легко затеряться на несколько часов в тишине туманной сцены Моне в порту Гавр, когда восходящее красное солнце отбрасывает тени на маленькие лодки. Когда она впервые была показана на групповой выставке в Париже в 1874 году, картина, которая дала имя импрессионизму, была раскритикована за то, что выглядела незаконченной.
7. "Великая волна" Хокурая (1829–1832)Британском музей, Лондон
В этой огромной волне, похожей на коготь, есть что-то соблазнительно опасное, которое вот-вот сломается и поглотит три рыболовных судна. Гравюра на дереве является первой в серии японских художников «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Это одна из самых известных японских картин в мире
8. Звездная ночь» (1889) Винсента Ван Гога в Музее современного искусства, Нью-Йорк
Ван Гог изобразил это ночное небо, вид из своей комнаты в приюте Сен-Поль в Сен-Реми, Франция, где он был госпитализирован по поводу психического заболевания после отрезания собственного уха. Ван Гогу с его интенсивными закрученными узорами удается создать круговую панораму над сонной деревней с полумесяцем, звездами, Венерой и шарами.
9. Теодор Жерико. Плот Медузы (1818-1819) в Лувре, Париж.
Эта картина в натуральную величину, размеры которой примерно 500 на 720 см, почти уносит вас с собой в обреченное путешествие. Тогдашний 27-летний Жерико черпал вдохновение из настоящей трагедии людей на французском военно-морском фрегате в 1816 году. Только 10 из 150 человек, которые сели на плот, остались в живых. Он считается иконой романтизма за его эмоциональную композицию и интерес к миру природы.
10. Гора Сент-Виктуар, Сезанн (ок. 1895) Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси
Постимпрессионист Сезанн, с его смелым, плоским использованием цвета, много раз рисовал горы на юге Франции, возвышающиеся над его родным городом Экс-ан-Прованс. Его новые способы изображения перспективы путем упрощения объектов до плоскостей и геометрических фигур, оказали большое влияние на поздних кубистов, особенно на Пикассо, который называл его «мой единственный учитель»
11. "Авиньонские девицы", Пабло Пикассо (1907) Музей современного искусства, Нью-Йорк
Пикассо использовал геометрические формы, чтобы изобразить женское тело на этой поразительной картине пяти обнаженных работников в борделе в Барселоне. Его новый стиль положил начало кубизму, движению, которое он и Жорж Брак изобрели, и в результате которого появились абстрактные и фрагментированные картины
12. Суповые банки Кэмпбелла, Энди Уорхол (1962) Музей современного искусства, Нью-Йорк
Это произведение искусства, состоящее из 32 полотен, на каждом из которых была нарисована банка Кэмпбелла с разными вкусами, помогло представить поп-арт в качестве одного из основных художественных движений в США.
13. "Постоянство памяти» Сальвадора Дали (1931), Музей современного искусства, Нью-Йорк
Время и пространство обладают галлюцинаторным качеством в этой мгновенно узнаваемой сюрреалистической картине тающих часов. Человеческое лицо, видимое в абстрактной форме, с длинными ресницами, представляет Дали. Эта картина была вызвана интересом художника к анализу сновидений по Зигмунду Фрейду и сделала его звездой в возрасте 28 лет
14. Эдвард Мунк «Крик» (1893), Национальный музей, Осло
Эта картина появилась, когда Мунк был побежден страхом и беспокойством во время прогулки с двумя друзьями, и «небо вдруг стало красным». Это место находилось в пределах сумасшедшего дома, но говорят, что оно отражает всеобщее беспокойство современного человека. В настоящее время он находится в новом Национальном музее в Осло.
15. Ночной кошмар» Генри Фусели (1781), Детройтский институт искусств, Мичиган
Эта картина была иконой ужаса с тех пор, как впервые была выставлена на ежегодной выставке RA в 1782 году. У нее кошмар? Это относится к личной жизни Фусели? Произведение искусства создало шок и интригу в свое время и сделало Фусели знаменитым.
16. Натараджа, Бриджит Райли (1993), Тейт Модерн, Лондон
Когда Бриджит Райли впервые создала свои черно-белые абстрактные картины в 1960-х годах, известные как оп-арт, изображения, казалось, действительно двигались. Яркие диагональные полосы на этой более поздней картине, вдохновленные поездкой в Индию, также создают ощущение движения. Она создала его на бумаге гуашью, прежде чем передать ее своим помощникам в студии, чтобы перенести на холст.
17. Осенний ритм Джексона Поллока (1950), Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк
Поллок уже создал свою первую «капельную картину» в 1947 году, посылая шокирующие волны в мир искусства. Техника, которая включала рисование на холсте, лежащем на полу и заливании, капании и даже разбрызгивании краски - пике Осеннего ритма, который напоминает природу. Он погиб в автокатастрофе в возрасте 44 лет в 1956 году
18. Автопортрет Фриды Кало с колючим ожерельем и колибри (1940), Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет, Остин
Мексиканская художник-сюрреалист нашла в автопортретной живописи исцеление. Этот портрет показывает ее страдания - ее продолжительная боль после автомобильной аварии; ее бесплодие; ее развод с художником Диего Риверой и конец ее романа с фотографом Николасом Мураем. Неразрывная с символикой мексиканского фольклора, это мозаика смысла.
19. Las Meninas — «фрейлины» или «Семья Филиппа IV» Диего Веласкеса (1656), Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания
Ведущий художник испанского Золотого века работал над большим холстом испанского двора, где он был придворным художником. Молодая принцесса Инфанта Маргарита Тереза окружена слугами, а ее родители, король Филипп IV из Испании и мариана из Австрии, наблюдают за происходящим из дверного проема. В нем много загадок относительно отношений между зрителем и изображенными персонажами. Например, отражает ли зеркало скрытый рисунок на мольберте?
20. "Беседа" Анри Матисса (1908-1912)Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
О чем они говорят? Это выглядит серьезно. Картина маслом Матисса изображает художника и его жену Амелию в разговоре с ярко-синим сапфировым цветом. Матисс носит полосатую пижаму, которая была модной как одежда для отдыха во Франции 20-го века. Его жена сидит в напряжении - понятно, учитывая, что он, как сообщается, однажды сказал ей, что любит рисовать больше, чем её.
21. "Офелия" сэра Джона Эверетта Милле (1851-1852) Лондонская галерея Тейт
Офелия из шекспировского «Гамлета» медленно тонет в потоке. Художница воссоздала с захватывающим вниманием к деталям последствия убийства Гамлетом своего отца. Его 19-летняя модель, Лиззи Сиддал, чуть не умерла от простуды от того, что лежала в ванне, в течение нескольких часов, после того, как погасли масляные лампы, используемые для подогрева воды в ванне. Художница не заметила, но в итоге оплатила лечение девушки.
Еще больше интересных статей вы найдете на моем канале, добро пожаловать!
