Обласканный судьбой, Александр Кабанель был не только талантливым, но и востребованным придворным художником.
В то время как ярые противники обвиняли Кабанеля в слащавом академизме и подражательстве, его картины разлетались, как горячие пирожки, при дворе французского императора Наполеона III.
На парижском Салоне 1863 года настоящими "жемчужинами" сверкали его полотна « Рождение Венеры» и «Фавн похищает нимфу». Создавая портреты и монументальные холсты на библейские, исторические и литературные темы, мастер строго придерживался рамок академического искусства, за что и был «бит» неоднократно сторонниками набиравших в середине XIX века силу авангардистских течений.
Как бы то ни было, но произведения живописца привлекают отточенностью деталей и бесстрастной красотой тщательно прописанных лиц. Каждый отдельный сюжет — это красочная история, поданная со всеми надлежащими деталями и подчёркнуто выразительными позами героев.
«Офелия» – яркий пример авторского почерка, в котором критики Кабанелю, кстати, тоже отказывали.
За основу взят один из самых драматических эпизодов пьесы «Гамлет» – гибель возлюбленной главного героя Офелии.
В центре полотна изображена девушка в момент падения в речной поток. По сюжету Офелия, развешивавшая по ветвям деревьев веночки из цветов, упала в воду вместе с обломившейся веткой, на которой стояла. Прошло всего несколько секунд, и река ещё не подхватила девушку и не повлекла за собой. Офелия всё ещё опирается правой рукой о ветку, полулёжа на ней, как на спинке удобной софы.
Левая, поднятая вверх рука застыла в воздухе в неоконченном движении, как будто продолжая подвешивать венок. Рассыпавшиеся по воде цветы, как верные пажи, сопровождают юную красавицу в её предсмертном путешествии.
Ткань платья ещё не успела намокнуть и потянуть тело ко дну; пышные одежды раскинулись по зеркалу водной глади, создавая иллюзию покоя. Правая ножка, высунувшаяся из-под подола, благодаря вздувшейся пузырями нижней юбке продолжает лежать на поверхности, но левая медленно погружается в воду. Кажется, что Офелия прилегла отдохнуть ненадолго в тени раскидистых ив, чтобы после продолжить свой путь.
В её позе, отрешённом безмятежном выражении прекрасного лица нет и тени испуга. Пёстрый венок в белокурых растрёпанных волосах, мраморной белизны лицо, лебединая шея и грациозный стан, тяжёлая зелень крон деревьев, плавные изгибы реки, освещённые яркими лучами солнца полянки, – всё дышит покоем, умиротворённостью и гармонией. Скрытыми нотками угрозы звучат отдельные детали, мастерски вплетённые в полотно. Сломанная ветка, самым кончиком ещё цепляющаяся за берег; изящная ножка в воде; безлюдность мест; спокойствие безумной девушки открываются взору зрителей постепенно. И идиллическая атмосфера солнечного денька перерастает в драматическую хронику последних минут жизни несчастной Офелии.
Зря, ох, зря обвиняли художника в безликости и отсутствии внутреннего движения. Картина «Офелия» является свидетельством огромного таланта и мастерства художника, сумевшего во всех деталях передать на холсте трагический рассказ Гертруды.
🎯 Если вам понравилась статья, поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить следующие публикации. Приглашаем посетить наш сайт! Делитесь мнениями в комментариях! Спасибо, что уделили время прочтению статьи!
Предлагаем для обсуждения статьи: