Сальвадор Дали называл себя великим художником и великим клоуном. Ко всему прочему, он был ещё и великим мистификатором.
Своим картинам он порой давал названия, которые можно заучивать, как стихи. Рассмотрим некоторые из них и попытаемся выяснить, помогают такие названия понять содержание картины или, наоборот, запутывают ещё больше.
Начнём с картины-воспоминания о Федерико Гарсиа Лорке, друге юности Дали, погибшем в 1936 году в ходе Гражданской войны в Испании. «Невидимая афганская борзая» написана спустя два года после трагедии, и её название буквально передаёт содержание. Чтобы увидеть собаку, нужно отойти от картины подальше: в этот период Дали увлекался оптическими иллюзиями.
«Обломки автомобиля» — яркий пример параноидально-критического метода, который применял Сальвадор Дали. Если кратко передать его суть, то он заключается в черпании из бессознательного самых безумных, иррациональных образов и идей и связывании их в единое целое. Размотать этот клубок ассоциаций под силу не каждому психоаналитику. Думаю, здесь игра началась с мысли о том, что под капотом автомобиля — лошадиные силы.
Расшифровать следующую картину попроще. Сохранились заметки, составленные Дали при работе над ней:
1. Парашют, паранессанс (sic), защита, купол, плацента, Католицизм, Яйцо, земное искажение, биологический эллипс. География меняет свою кожу в зарождающейся истории.
Что рождается из этого парадоксального списка? Человек нового времени. Его порождают Соединённые Штаты, где нашёл пристанище Дали, как и многие другие художники, бежавшие от потрясений Старого Света.
Яйцо — это земной шар с золотыми континентами, и именно из Северной Америки прорывается человек нового времени. Шатёр над ним символизирует оторвавшуюся плаценту. Как Иоанн Креститель на младенца Христа на картинах эпохи Возрождения, на «геополитическое дитя» указывает андрогинный персонаж в правом углу картины.
Картины 1950-х годов отражают две великих одержимости Дали: перверсивной сексуальностью и Диего Веласкесом. И ту, и другую можно охарактеризовать как визуализацию словесных игр. Слева девственница, развращаемая собственным целомудрием. Если чего-то слишком много, оно приводит к распущенности. Даже если речь о целомудрии.
Справа фрагмент легендарных «Менин» Веласкеса, портрет инфанты Маргариты. Веласкес настолько велик, что рисует не красками, а светом и тенью собственного величия. Вот он, нерукотворный памятник.
Кроме того, 1950-е годы в жизни Дали — эра увлечения наукой и одновременно с этим религией. Galacidalacidesoxyribonucleicacid — это оммаж Джеймсу Уотсону и Фрэнсису Крику, которые в 1953 году открыли структуру ДНК. Дали говорил, что только спираль ДНК и связывает человека с богом, и был в восторге от этого открытия.
Название картины в кои-то веки объясняется просто: ДНК расшифровывается как «дезоксирибонуклеиновая кислота», на английском — "deoxyribonucleic acid", на французском — "l'acide désoxyribonucléique". Смешав французское название с английским и добавив в начало имя жены Гала, Дали получил Galacida laci-de-soxyribonucleic acid.
Ещё один плод увлечения наукой — ниже. Дали восхищал тот факт, что атомы не соприкасаются друг с другом, а значит, мир соткан из пустоты. Благодаря этому открытию, море стало тонкой «кожей», нависающей над песком, которую можно отбросить, подобно одеялу.
На этот раз, Дали соединяет околонаучный образ не с католическим богом, а с античными богами, популярными в искусстве Ренессанса. Себя художник называл спасителем современного искусства, и спасать он его намеревался возвращением к идеалам Возрождения.
Наконец, последние картины в этой подборке объединены темой и формой: во-первых, они все посвящены Гала, жене художника, и её божественности, а во-вторых, они отражают увлечение Дали стереоскопией. В 1970-е он создал несколько парных картин, на которые следует смотреть через стерео-очки, чтобы два плоских изображения слились в одно объёмное.
На картине выше Дали пишет портрет обожаемой супруги, отражающейся в зеркале, но Дали не был бы собой, если бы название не сообщало, что зеркало — воображаемое, хотя и воплощённое в реальном, и вообще зеркал шесть, а не одно, как могло бы показаться.
Картину выше и картину ниже вы с лёгкостью расшифруете сами. Здесь и преклонение перед Гала, и возрождение Возрождения, и «кожа моря», и античная мифология. Что касается меня, я не сразу поняла, о чьей наготе речь в названии картины выше. А речь о «полностью обнажённом» рассвете, скромно повернувшемся к нам спиной.
Ну что скажете? Названия мешают понять эти картины или помогают?
Читайте также: