Вдохновившись позднеантичным текстом «Золотой осел», написанным Апулеем, выдающийся скульптор итальянского неоклассицизма Антонио Канова несколько раз интерпретировал тему «Купидон и Психея».
Сатирический роман рассказывает о Психее, смертной дочери короля, которая благоговеет перед Купидоном, богом любви. Однако Психея поднимается к Купидону на Олимп только после мучительного испытания.
Хотя Психея и изображалась как крылатое существо вплоть до 16-го века, тем не менее Канова изображает её как юную, полуголую девушку, нежно держащую в руке бабочку. Превращаясь из гусеницы в летающее насекомое, оно символизирует отношения между телом и душой. В отличие от более поздних работ Кановы, индивидуальная фигура Бремена просто предполагает присутствие Купидона.
Cильная озабоченность Психеи бабочкой изначально придает скульптуре игривый вид, пространство, очерченное руками и грудью, окружает бабочку, позволяет олицетворению души Психеи созерцать ее любовь к Купидону.
Одухотворение этой, казалось бы, такой невинной сцены подчеркивает ту степень, в которой неоклассическая скульптура обращается как к чувствам, так и к интеллекту.
Женские статуи придают нежности и мягкости помещению. Помимо их красоты, они могут быть использованы в как символ материнства, привязанности или любой другой интерпретации женской природы.