С Петей мы познакомились, когда учились в училище. Это было в начале 2000-х, мы были на параллельных отделениях. И могу сказать, что особо не общались, только здоровались и виделись на истории искусств. Совсем недавно я увидела Петины работы в интернете и заинтересовалась его творчеством. Меня удивили его картины: они такие сочные и яркие, цвет просто бьёт в глаза, вся композиция словно затягивает тебя в изображение. Его натюрморты просто очаровывают. Художник не боится чистых цветов и смело пишет крупные цветовые плоскости. В его картинах много света, они словно залиты яркими лучами солнца. Яркие сочетания красок на одном полотне создают ощущение зноя и жары, другие же картины словно обдают прохладой, гармония света и тени, впечатление того, что мир застыл в восхитительном равновесии.
Я решила созвонится и поговорить с однокурсником, узнать, чем он сейчас занимается и что его волнует.
ХФ Петь, скажи пожалуйста, как ты выбираешь тему для своей новой картины?
Пётр Петяев Склонность к натюрморту у меня была всегда. У меня никогда никаких амбиций не было, я не думал создавать что-то грандиозное, мне всегда хотелось поработать цветом. Помню, как на 4 курсе в училище мне вдруг захотелось писать самые простые натюрморты. А по программе совсем другие задачи ставят, да и натюрморты уже не пишут. Мне уже хотелось чего-то своего, писать то, что ближе. Понятное дело, в училище я отодвигал свои желания на задний план. После окончания училища года два я только и писал одни натюрморты. В натюрмортах я хотел создавать красочные созвучия. Мне именно этого хотелось: цветом именно работать. Натюрморт это тоже ведь как повод. Не сам натюрморт мне хотелось рисовать, а создавать красочные созвучия Допустим, думаю: «Хочу написать... и в голову приходит сразу что-то красное. Красное? Что же красное?» И вся внутренняя работа направлена на красное.
ХФ Получается, ты отталкиваешься в своих натюрмортах от цвета?
Пётр Петяев Да, так и есть. Когда уже потом стал писать фигуры, то тоже ориентировался больше на цвет. Я поначалу мыслил только цветом. Это уже потом мне захотелось создавать оригинальные образы, вписывать человека как героя в свои картины.
Но в начале у меня в голове была полная каша… какая-то цветовая мешанина в голове, всегда мешала сконцентрироваться на творчестве.
Я помню, у меня была старая советская краска в большой банке, оранжевого цвета. Затем из этой оранжевой краски у меня вырос натюрморт. Я её практически не смешивал. Прикол был в том, чтобы именно в том виде, в каком она была, она бы зазвучала и начала доминировать над всем. Ну кто бы мне такое разрешил в училище? Там я не мог такого себе позволить. Я не был предоставлен сам себе. А вот тут у меня какая-то любовь пошла. В целом меня затянуло это капитально.
Я на тот момент был приунывшим молодым человеком. В 2005 году я вообще был склонен погрузиться в депрессивные переживания. Вот тогда мне казалось, что всё плохо, что я ничего не умею и не могу. Я тогда не вполне осознавал масштаб своего таланта, мне казалось, что всё плохо, я ничего не умею. И вот из этого ощущения непроглядности я стал вылезать только через самостоятельную работу. Жизнь вдруг заиграла всеми красками. Немного странно, но лет десять я только писал, я такой асоциальный образ жизни вёл, и какой-то был не амбициозный человек. Все мои амбиции касались только моего ВНУТРЕННЕГО МИРА. Сам с собой занимаюсь пишу, всё мне нравится и всё у меня хорошо.
К 30 годам вся моя ситуация стала трещать по швам. Может я сейчас скажу не типичное для художника, но надо, мне кажется, художнику не только живописью одной заниматься, а ещё чем-то. Я сначала бросил институт, потом отслужил в армии и потом уже работал охранником. Постепенно возникал круг лиц, которые интересовались моей живописью, что-то у меня покупали, это было достаточно прикольно. У меня довольно рано пошли продажи картин, это были не огромные деньги, но в целом мне хватало. Иногда я даже не работал, только писал картины.
ХФ Петь, ты упомянул, что у тебя было депрессивное состояние. Как ты вышел из него, кто тебя поддерживал? Или ты сам смог выйти из него?
Пётр Петяев Я стал больше общаться с разными людьми, переехал в Москву из Владимира. И в 31 год я купил себе саксофон и начал играть на нём. Сейчас я себя ощущаю себя и музыкантом, и это стало частью моей жизни.
ХФ Ого! Петь, ты умеешь играть на саксофоне? У тебя есть музыкальное образование?
Пётр Петяев Нет, у меня нет музыкального образования. Я музыкой до этого вообще не занимался. Я очень много слушал и слушаю музыки, в основном джазовой. Саксофон – это такая вещь, всем советую, это просто сказка! Это что-то необыкновенное!
ХФ Как же ты это совмещаешь, живопись и игру на саксофоне?
Пётр Петяев С трудом совмещаю. Занимаюсь я, когда у меня есть свободное время. Большую часть времени я конечно работаю и совмещаю жизнь с работой. Не всегда это хорошо совмещается, но с переменным успехом. Что касается музыки, я долго боялся начать играть на инструменте, так как понимал, что у меня просто не так уж много свободного времени для занятий игрой на саксофоне. И в конце концов я решил: надо хотя бы попробовать просто. Изначально цель была не музыку сыграть или показать всем что я крутой, нет, цель была просто начать играть. Я просто представил себя же — старого. И вот я весь такой молодец-художник с отличными картинами сижу, и вижу: какой-то я совсем невесёлый. Я увидел какую-то грусть в глазах старого Петра Петяева и решил, что надо её убрать. И чтоб эту грусть в глазах убрать, нужно всё-таки купить саксофон, попытаться и… по крайней мере, я смогу сказать: «я хотя бы попытался». И как-то так получилось, что пошло-поехало. Теперь мы выступаем на солидных мероприятиях.
Живопись она у меня экспрессивная, она у меня через край всё время. Можно сказать – кредо моё такое: «Через край!»
И с музыкой такая же похожая история. Я люблю свободный джаз, эта музыка меня вдохновляет и радует. В фри-джазе можно всё, в нём нет никаких ограничений. Там есть конечно свои тонкости и хитрости. Но это такая сверх-эмоциональная музыка, музыка-крик, вопль. И живопись у меня…
Фри-джаз (англ. Free jazz, буквально «свободный джаз») — стиль современной джазовой музыки, для которого характерен отход от принципов тональной организации музыкального материала, блюзовой последовательности аккордов, традиционной свинговой ритмики. Основной акцент делается на свободу импровизации (зачастую групповой), разнообразие выразительных средств, позволяющее максимально полно отразить интеллектуальную и чувственную составляющие музыки. Основу стиля заложили во второй половине 1950-х г. саксофонист Орнетт Коулмэн пианист Сесил Тэйлор. Большое влияние на формирование фри-джаза оказали также поздние работы Джона Колтрейна, а в список основных «пионеров» стиля, помимо Коулмэна и Тэйлора, входят Сан Ра, Эрик Долфи, Альберт Эйлер, Арчи Шепп, Билл Диксон, Дон Черри, Фероу Сэндерс и многие другие.
Фри-джаз, как правило, считается экспериментальным, новаторским направлением, но иногда позиционируется и противоположным образом — как попытка вернуть джаз к его «корням», этническим или религиозным. Иногда в значении фри-джаза употребляются термины «абстрактный джаз», «новая вещь», «новое явление», «новый джаз», «авангардный джаз» (в других вариантах авангардный джаз считается либо более широким понятием, либо родственным течением, отличающимся от фри-джаза композиционными принципами). Стиль получил своё название благодаря альбому Орнетта Коулмэна «Free Jazz: A Collective Improvisation» (записан в 1960 году).
Википедия.
ХФ Петь, что ты можешь посоветовать только начинающим художникам?
Пётр Петяев Я считаю, что советы раздавать – это не очень благодарное и благородное дело. У каждого человека опыт совершенно разный и давать какие-то рекомендации, не зная его, это слегка безответственно. Но если как-то попытаться обобщить и прийти к общему знаменателю, и попробовать посоветовать, то... Первое, что человек должен понять, что рисование — это серьёзное дело. Сейчас очень популярно говорить, что «разбуди своего внутреннего ребёнка», и под это множество мастер-классов, где обещают создать картину за 2 часа. Я плохо отношусь к хобби, которые не погружают в тему, всё ради развлечения. Я думаю, что начинать надо с глубокого погружения в тему. Надо изучить изобразительное искусство до сегодняшнего дня, понять, что происходило с искусством на протяжении всего существования человечества. То есть попытаться понять, откуда ноги растут, в каких эпохах что происходило и этому можно посвятить не один год. Походить по музеям, познакомиться с живыми художниками, а не сидеть дома и смотреть фильмы о художниках. Смотреть больше картин, не понимаешь — значит больше читай и углубляйся в тему, чтобы понять художественный язык автора. Идеально, если что-то будет созвучно вашему мироощущению, вы почувствуете, что это кайф, это то, что мне ближе всего нравится. И отталкиваясь от этих ощущений, искать свой путь. Надо в себе воспитывать внутреннюю наглость и не бояться чужого мнения, если тебе нравиться рисовать, то не отступай и не обращай внимание на мнение других, но поддерживай связь, дружи с коллегами по цеху.
✨Хотите познакомиться подробнее с творчеством Петра Петяева заходите на страницу в instagram .