Кино обладает уникальной силой, которая может напрямую влиять на нашу жизнь. И артхаусные фильмы могут быть лучшей частью этого вдохновляющего путешествия.
Такие режиссеры, как Ингмар Бергман, Ясуджиро Озу, Жан-Люк Годар и Андрей Тарковский определили артхаус. Они сняли необычные и инновационные фильмы, которые заставили нас задуматься и поставить под сомнение наше существование, мораль и достоинства. И сегодня такие имена, как Апичатпонг Вирасетакул, Линн Рэмси, Андрей Звягинцев и Нури Бильге Джейлан, которые также упоминаются в этом списке, продолжают предоставлять бесподобные кинематографические переживания.
Вот 10 великолепных артхаусов, которые вы, возможно, не видели!
1. Племя (2014)
Племя - украинский драматический фильм, снятый режиссером Мирославом Слабошпицким. Это один из лучших образцов современного артхаусного кино и совершенно необычный, дерзкий опыт.
Сергей - молодой человек с нарушениями слуха и речи, попадает в специализированный интернат. Фильм начался с первого дня в школе и рассматривает встречу Сергея со строгим иерархическим порядком, который студенты установили между собой. И неизбежно он становится его частью.
В этом фильме говорят на языке жестов. Без субтитров, без дублирования. На самом деле, нам не нужен голос, чтобы понять любовь и ненависть. Режиссер встряхивает механизм наблюдения за диалогом и направляет нас к различным деталям.
Тот факт, что персонажи глухонемые, на самом деле подчеркивает примитивность и приветствует название фильма. Это спираль молчания и насилия, которая надолго останется в голове благодаря своей жесткой и провокационной структуре.
2. Отчуждение (2003)
Когда Отчуждение выиграл Гран-при на Каннском кинофестивале 2003 года, Нури Бильге Джейлан упоминался вместе с Пазолини, Тарковским и Ларсом фон Триером. Это был знак для его других шедевров, Однажды в Анатолии и Зимняя спячка.
Отчуждение - история, которая путешествует вокруг дилемм интеллектуалов среднего класса. Фильм ставит под сомнение жизнь в современном городе, одиночество и потерянные ценности и предлагает изысканную визуальную и застойную атмосферу. Отчуждение современного человека от самого себя и всего подчеркивается столкновением двух персонажей.
Несмотря на то, что это пессимистичный фильм с острыми моментами напряженности и конфликта и персонажами, которые отчаянно думают о прошлых несчастьях.
3. Клуб (2015)
Пабло Ларрен выиграл Серебряного медведя на Берлинском кинофестивале с Клубом.
Мы следуем за противостоянием группы священников, которые были отлучены от церкви. Ларрарин, который привлекает своим политическим подходом к чилийской истории, создает критическую историю о католической церкви, и это, безусловно, приводит нас к очень оригинальному и напряженному фильму.
Туманные и темные образы заставляют нас почувствовать вес религиозного давления и правил католической церкви на протяжении всего фильма.
Клуб говорит важные вещи о случаях педофилии в церкви и дебаты о гомосексуализме, а также предлагает уникальный опыт с его напряженной атмосферой, которая подпитывается тишиной. Он выделяется мощным кинематографом, юмором и выражением, которые разрушают авторитет церкви.
4. Видео Бенни (1992)
Михаель Ханеке, представляет насилие в его самой чистой форме, указывая на трясину западной цивилизации с его мрачными фильмами.
Ханеке - режиссер, который касается реальных страхов, чтобы объяснить, как современная цивилизация с таким количеством правил может внезапно привести к хаосу. В этом отношении можно сказать, что у Ханеке серьезные проблемы с институтами и бюрократией государства.
Насилие в массовом кинематографе закодировано, как неотъемлемая часть жизни, действие, которое происходит в обычном порядке, и что мы в первую очередь потребители. Независимо от жанра фильма - ужас, триллер или боевик - насилие подается на украшенных тарелках. Ханеке просто хочет, чтобы зрители осознали это безумие, которые очень трудно переварить.
Постепенно отчужденный от своей жизни и своей семьи, Бенни 14-летний подросток, который тратит почти все свое время на просмотр жестоких видеофильмов и съемку с помощью своей ручной камеры. Поскольку Бенни начинает терять свое психическое здоровье и его восприятие реальности меняется день ото дня, он решает снять жестокий фильм с девушкой ...
Это фильм ужасов без призрака, вампира или монстра. Это происходит в повседневной жизни. Наше безразличие к миру, который мы наблюдаем с экрана, является одним из самых ужасных фактов для Ханеке.
Нарциссические личности общества потребления и хрупкая природа семейного института, Видео Бенни прекрасно удается подчеркнуть эти проблемы.
5. Санаторий под клепсидрой (1973)
Этот великолепный фильм является адаптацией сборника рассказов Бруно Шульца «Санаторий под знаком песочных часов».
Санаторий под клепсидрой, который несколько раз откладывался властью и был закончен лишь спустя годы. Несмотря на то, что фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» и вернулся из Франции с премией жюри, он был запрещен в Польше.
Мы следим за историей о том, как молодой еврей отправился в санаторий навестить своего отца.
Этот сюрреалистический шедевр предлагает уникальный и странный опыт со странными персонажами, воспоминаниями, заблуждениями, изображениями из прошлого Польши и необыкновенным саундтреком.
Санаторий под клепсидрой входит в число 21 отреставрированных в цифровом стиле классических польских фильмов, выбранных для Мартина Скорсезе. Подарки: шедевры польского кино.
6. Тропическая лихорадка (2004)
Тропическая лихорадка, лауреат специальной премии жюри на 57-м Каннском кинофестивале, является одним из самых необычных произведений в фильмографии одного из самых плодовитых художников Таиланда, Апичатпонга Вирасетакула.
В первой части, которая, кажется, является комбинацией двух фильмов средней продолжительности, очевидная любовь солдата и молодого человека, который работает в ледорезном бизнесе, показана в повседневной жизни сегодняшнего Таиланда. Затем фильм неожиданно развивается в интересном и загадочном направлении, и начинается история шамана, который может превратиться в тигра.
Затем Вирасетакул отправляет персонажей первой части вглубь леса. Абстрактный внутренний поиска во тьме, который смешан с мифами его страны, он создает повествование, которое может прочувствовать только сила кино.
Это создает соблазнительную атмосферу, которая сохраняет спокойствие на протяжении всего фильма, а также насекомые, обезьяны и тигр приводят нас к таким понятиям, как природа, смерть, жизнь и реинкарнация. Как и другие его фильмы, Тропическая лихорадка - очень мощная и чувственная работа.
7. Ты, живущий (2007)
Ты, живущий - это второй фильм в «Живой трилогии» режиссера Роя Андерссона. Песни со второго этажа (2000), Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии (2014) – два других фильма трилогии.
Для Андерссона «живая» группа - это эгоистичный, высокомерный и аморальный ансамбль людей, которые думают, что живут, но на самом деле гниют внутри. Чтобы объяснить последствия этого отчуждения, режиссер снова использует духовно изношенных и искаженных персонажей.
В фильме нет четкого сюжета. Мы наблюдаем за людьми, которые испытывают эмоциональные вспышки в более чем 50 различных сценах, большинство из которых имеют трагикомический подтекст. Андерссон представляет обычную и отчужденную жизнь современного человека необычайным кинематографическим языком и абсурдным юмором.
Он рисует замкнутый и гниющий городской мотив, а пастельные оттенки от серого до зеленого создают подходящую атмосферу, которая отражает холодный мир Швеции.
8. Елена (2011)
Фильм Андрея Звягинцева Елена, отправляет зрителей в путь совести или, в более общем смысле, ответственности.
С точки зрения наград, которые он получил, атмосферы, которую он создал в своих фильмах и сюжетов, с которыми он имел дело, режиссер смог занять важное место среди нового поколения российских кинематографистов.
Елена, квалифицированная медсестра, выходит замуж за Владимира, богатого, пожилого человека, нуждающегося в домашнем уходе. Они оба проблемные и далекие люди для своих детей.
Он фокусируется на фундаментальной проблеме, волнующей все человечество, и пытается рассуждать и задавать новые вопросы, а не соглашаться на готовые ответы. Звягинцев путешествует по линии добра и зла, старого и нового, современного и традиционного, возможностей и невозможностей, выбора и потери.
Безмятежная структура, простота, естественность и, конечно же, великолепная музыка Филиппа Гласса никогда не перестают кинематографически поддерживать эту гармонию.
Режиссеру удается дать нам пространство и время подумать, и он рассказывает свою историю тяжело, но уверенно. Он продолжает смотреть на социологические, психологические и экономические проблемы через семейные и классовые отношения.
9. Непослушный Бабби (1993)
Непослушный Бабби - австралийско-итальянский черный комедийный драматический фильм, режиссера Рольфа Де Хира.
Бабби проводит 35 лет своей жизни, будучи запертым в подвале его матерью. Она убедила его, что погода на улице была ядовитой все эти годы. Но когда его отец, которого он не видел годами, возвращается, Бабби впервые встречается с внешним миром.
Хир делит свой фильм на три части очень сбалансированным образом. В первой части он раскрывает депрессивное рабство Бабби. Во второй части истории режиссер демонстрирует растерянность Бабби, который внезапно убегает из неволи. В конце истории мы находим интересный финал, который контрастирует с началом.
Великолепное выступление Николаса Хоупа, возможно, на пике его карьеры, довольно успешно отражает несбалансированную психологию Бабби.
Фильм, в котором игнорируются общественно-нравственные ценности, имеет очень тревожную и в то же время очень забавную структуру. В нем говорят важные вещи о религии, сексуальной идентичности, музыке и культуре еды и питья.
10. Крысолов (1999)
Линн Рэмси - один из самых особенных режиссеров нашей эпохи.
12-летний Джеймс Гиллеспи (Уильям Иди) живет в середине 1970-х годов со своим пьяницей отцом и тихой, но доброй матерью в бедном рабочем районе Гован в Глазго, Шотландия.
Его семья ждет переезда из запущенной квартиры в лучший район. Район лихорадит от забастовки мусорщиков. А Джеймс, становится невольным виновником гибели своего приятеля Райана, которого он, борясь, столкнул в канал с водой.
Рэмси заставляет нас смотреть на мир глазами Джеймса, и эта яркая, смелая и глубокая портретная история неизбежно преследует зрителя.