Лука Пигнателли родился в Милане 22 июня 1962 года в домашней мастерской, где его отец Эркол работал художником и скульптором.
В течение 1980-ых его художественные идеи ещё более укоренились после посещения курсов, проводимых на факультете архитектуры. Вдохновленный концепцией осадочного роста истории, Пигнателли считает, что живопись имеет особую связь со временем: одновременное присутствие элементов и форм, приписываемых различным периодам, не просто воображается, но вполне реально и пронизывает его работу.
Он решил посетить склады, складские помещения, военные склады и крупные строительные площадки. Он был очарован тайнами, скрытыми в анонимной архитектуре портовых городов, с их строительными площадками и движением товаров, а также архитектурой Парфенона, Виньолы, Леона Батиста Альберти, Лооса и Мис ван дер Роэ, а также встреченной архитектурой во время своих путешествий в европейские города.
Как художник, способный противостоять вызовам, создаваемым крупномасштабными работами, Пигнателли обычно использует аномальные опоры с врожденным изобразительным качеством, такие как брезент, дерево и железо, и собранные кусочки бумаги, на которые он наносит свой репертуар изображений; этот «каталог» разрозненных изображений включает в себя механические устройства, корабли, самолеты, городские пейзажи и объекты, содержащие отголоски древнего мира, такие как руины статуй и находок.
К середине 1990 года он начал использовать брезенты из товарных поездов, которые путешествовали по железным дорогам Европы; брезенты были перешиты или залатаны, порванные в бесконечных путешествиях, они заморозили историю внутри себя, открыв «окна» в мир искусства. Его поэтика включает фотографию как быстрое средство цитирования объектов, которые когда-то принадлежали золотому прошлому.
Монументальные скульптуры римских императоров и конные колесницы, которые деконтекстуализированы и размещены на полотнах с использованием различных техник и решений, становятся важной частью его иконографии.
С 1990 года работы Луки Пиньятелли были выставлены во многих музеях и галереях по всему миру.