В 20 веке произошёл такой переворот, что он стал практически революционным для изобразительного искусства. От реализма художники стали уходить, пробуя совершенно новые техники живописи.
Причём, на первый план стало выходить даже не столько отображение действительности, сколько внутреннего мира художника. Его субъективного видения.
И это выглядело очень неожиданно, ново, что вызвало противоречивые чувства у людей.
Так появился новый стиль - авангардизм. Мы знаем о нём куда меньше, чем о реализме.
Его формирование закономерно, ведь потребности поменялись. Все знают, как выглядят деревца, дом, река. Мы хотим другое, кричали художники. “Перемен требуют наши сердца!”
Реальная картина мира уже не так впечатляла их. Картины в стиле авангарда призваны вызывать ассоциацию, заставлять играть воображение зрителя, и в итоге передавать идею, мысль автора. Они делают это за счёт необычной формы, техники, сочетания цветов, которые редко соответствуют реальности.
В этом жанре ничто на полотне не изображается просто ради “чистого искусства”. Картина уже носит не столько эстетическую ценность, сколько символическую. Это символ, метафора, и задача зрителя - уловить её, найти отклик в душе. Поэтому такие произведения - на любителя.
И любители - это, как правило, единомышленники, которые с художником на одной волне.
Надо сказать, что реалисты 20 века восприняли новый стиль без энтузиазма. То ли заговорила ревность, то ли и правда не увидели в нём смысла. Особенно возмутился Репин.
“Мы уходим от искусства! - заявил он, - не нужно много ума, чтобы наляпать красное пятно, а рядом жёлтое” Или что-то вроде того. И он отчасти прав.
Ведь авангардизм частично сломал все законы, по которым работали художники. Это, значит, можно перспективу не строить? На пропорции рукой махнуть, голова в 3 раза больше туловища - это норма? Детали не прорисовывать?
“Лодыри и бездари. Мы-то не халтурим.” - был вердикт от реалистов. И товарищ Малевич только подтвердил их негодование своим чёрным квадратом... Хотя у него много и всего другого.
Некоторые, наоборот, говорят о том, что картины в духе реализма - скучны и пусты. Так кто же круче? Не будем так несправедливы. Во-первых, глупо сравнивать 2 принципиально разных жанра. У них просто разные функции.
Это всё равно, что говорить: вилка лучше чашки. Во-вторых, можно с таким же успехом сказать, что все авангардные картины - разноцветная неразбериха. Впрочем, многие так до сих пор их и воспринимают.
На самом деле, есть хорошие и плохие картины как в одном жанре, так и в другом. Ведь известно немало картин в духе реализма, над замыслом которых до сих пор ломают голову искусствоведы. Обычная женщина на полотне, а какая создалась шумиха вокруг неё и её необычного взгляда.
Некоторые картины, подобно фотографии, вызывают много эмоций и мыслей. Это и исторические сюжеты с особенным выражением лица какого-нибудь персонажа. И простая бытовая сценка. И портрет самой обычной девочки. Но во умеют некоторые в самых банальных сюжетах затронуть какие-то струны души.
Ведь по идее, мы и сами должны замечать такие моменты вокруг нас. А художники нам помогают в этом. Но бывают и “бесполезные” картины в реализме. То есть ты смотришь, и тебе это ни о чём не говорит. Бездушные.
Так же, как бывает авангардные работы будто напоказ, ради хайпа.
А вам какой стиль ближе, реализм или авангард? Делимся в комментариях!