У меня было, есть и, видимо, всегда будет куча вопросов к людям, создающим дизайн одежды.
И не потому что мне в нем что-то не нравится.
Есть художники, отрисовывающие эту историю, окей. Но ведь на рисунках все действие не заканчивается? Иначе они были бы просто художниками, без добавки про костюмы после.
Так вот одежда.
Есть 1000 и 1 способ самовыражения в любом виде искусства. Можно создавать из текста лонгриды, можно короткие твиты. Можно выражаться метафорами и фигурально, можно в стихах или поэмах; можно коротко и по делу, можно длинно и непонятно – все зависит от создателя. И то, и другое в конечном итоге понятный и четкий продукт – текст.
Можно купить дорогущий профессиональный фотоаппарат и увешать его всеми прибабахами на свете, превратив объектив в космический корабль. И колдовать над выставлением вручную баланса белого дольше, чем длится сама съемка.
Можно голый сырой снимок с идеальной композицией засунуть в редактор и уже там сотворить чудо со слоями и инструментами обработки, даже если все было снято на допотопный «Зенит».
Но что бы не произошло во всей этой истории до, после или во время съемки, конечным продуктом остается фотография.
Просто и легко.
Все то же самое с картинами, скульптурами, инсталляциями, музыкой и другими видами искусства. Конечный продукт, который хочется увидеть и почувствовать, всегда так или иначе ожидаем и понятен. Сюрпризы могут ждать только в формате подачи, виде и чем-то из области «как», а не «что именно».
Не помню случая, чтобы кто-то пришел в Дом Музыки на классический концерт фортепиано с оркестром, а вместо звуков получил шоколадку в новой обертке от Валентино, чтобы, собственно, «пела душа», а не инструмент.
И я у порно не понимаю, почему на выставках одежды мне предлагают шоколадку в новой обертке вместо музыки.
Нарисовать человечка в костюме с учетом специфики времени и окружения можем абсолютно любой концептер. Это его работа. Но это ни разу не делает его дизайнером одежды.
Создавать стилизованные фигуры в непонятно одеянии – сложно, особенно если все это одеяние надо придумать вплоть до состава ткани, из которой они должны быть. Но в моем понимании задача дизайнера не только придумать коллекцию. Его задача заставить ее «жить и дышать». Превратить идею в реальность.
Сотворить образ может любой, кто хоть сколько-нибудь мыслит творчески и немного рисует. Заставить ткани исполнять то, что задумано на бумаге, может только мастер.
Выставка «Инновационный костюм 21 века» в прекрасном музее Бахрушина манила меня с начала августа. При таком названии я совершенно точно ожидала реализации самых смелых задумок, начиная от специфики материала будущего и заканчивая форматом подачи.
Я не знаю, в каком месте моих рассуждений случились крах и ошибка, но выставка на 85% состоит из картин и фотографий и где-то на 15 из одетых на манекены образцов. При этом это далеко не самые сложные в реализации работы. В целом понятно, как это сделано, и про будущее (специфика экологичных материалов, например, или нереальные цвета, раз уж тут про театр, и тп) ничего особо сильно не говорит. Буйная фантазия есть и у вполне настоящего времени.
Это хорошая обычная выставка с оттенком всех стран: правильная композиция фотографий и идеальное расположение, много интересных фоток, отражающих дух разных стран. Например, Гонконг там отлично ассоциируется с безумной какофонией ярких цветов и похожих на мумии моделей. И просто огромное количество интересных цветовых решений.
Это, правда, понравилось.
Анонс к выставке утверждает, что участие принимают 45 стран и костюмы (хмм, какие? На картинках?) сделаны из разных типов материалов от пластика до дерева.
Как отдельный повод для гордости упоминается тот факт, что проект международный и отбор финальных работ проводился очень известными товарищами.
Не понравилось, что это стоит 400р (я не против платить за «ухты», но там такого не нашлось).
И что вместо ожившей коллекции – картинки. Кто бы их не отбирал.
Но выставка еще идет, кажется, до 2 октября. Сходить, наверно, стоит просто из-за интереса к текущим событиям.
Мне было печально и грустно.
С другой стороны, искусство же не только про того, кто создает. Оно в первую очередь про того, кто смотрит и чувствует. А вдруг увидите то, что не смогла я.