Романтизм зародился в Европе в конце 18-го века, но он всё ещё хорош и жив сегодня. Современной русской художнице Анне Разумовской удаётся запечатлеть романтический стиль ренессансной портретной живописи в своём современном ключе. Разумовская воспевает современную свободу, поэтому на её ярких картинах изображены красивые, изящные и элегантные женские формы.
Художница, выросшая в разгар Холодной войны, испытала эклектичную смесь между строгим коммунистическим режимом и женственностью своей модной матери. Её потрясающие фигуративные картины не только визуализируют мощную женственность, но и любовь к творчеству и самовыражению — как в искусстве, так и в музыке. Многие из её женских сюжетов изображены в движении, в танце или со струнным инструментом в руках.
Получив классическое образование в Российском государственном университете искусств, Разумовская смогла развить свой собственный стиль и усовершенствовать технику живописи. С одной стороны, она изображает человеческие тела маслом, но с другой стороны, ей удаётся совместить приглушенные тона с яркими пигментами. Это сопоставление классики и модерна позволило Разумовской выделиться как успешному современному художнику и выставить свои работы по всему миру—она даже выставляла свои картины в Artexpo New York в начале этого года, и сделает это снова в конце апреля 2020 года.
Ниже приведён перевод интервью. Источчник: https://mymodernmet.com/contemporary-romanticism-art-anna-razumovskaya/
Когда вы впервые начали рисовать?
Я нахожу этот вопрос довольно забавным, потому что в детстве почти невозможно не рисовать. Я тогда серьёзно воспринимала живопись ещё в России, в школьные годы.
Ваши работы смотрятся как классика, но в тоже самое время они современные. Как вы пришли к разработке своего фирменного стиля?
Классический стиль пришел из традиционной русской школы живописи, а современный — из западных ценностей и свободы.
Женственность, очевидно, огромная тема на протяжении всей вашей работы. Есть ли женщины в вашей жизни, которые вдохновили вас?
Идея современных женщин всегда вдохновляла меня. Каким-то образом жизнь позволила мне встретить этих невероятных женщин, которые оказались обычными людьми — моими друзьями, коллекционерами и незнакомцами. Я не могу полностью назвать этих конкретных людей, которые вдохновили меня на тему женственности, но я знаю, что я просто заглянула внутрь себя.
Музыка — ещё одна важная тема. Является ли музыка важной частью вашей жизни?
Ещё в детстве я занималась музыкой, в основном играла на пианино. И этот музыкальный инструмент пронёсся через всю мою художественную карьеру. Музыка — это просто ещё одно из чувств, которые я пытаюсь вызвать в своём искусстве, и она создаёт праздник ярких цветов, движения и текстуры. У меня всегда играет музыка на фоне; это помогает мне попасть в настроение, где картина рисует себя.
Можете ли вы описать свой процесс создания картины?
Возвращаясь к вопросу о женственности, я использую своих друзей или случайных людей, которых я прошу позировать для работы. Я не пытаюсь писать их портреты — я просто пытаюсь запечатлеть сущность женщины. Мой процесс начинается с идеи воплотить её в реальность, в то время как модели позируют. Самые удачные фотографии затем редактируются, и начинается самая простая и забавная часть — я рисую. Я начинаю сначала с рисунка углём, потом рисую маслом, и завершаю рисунок, прорисовывая детали. Главное вовремя остановиться, когда я почувствую, что картина выглядит почти отменной.
Вы находитесь под влиянием каких-либо других художников, прошлого или настоящего?
На мой стиль повлияло творчество Джона Сарджента, Рубенса, Рембрандта, Шагала, Джованни Больдини. В то же время, я не хочу быть под влиянием этих художников, я хочу сохранить свой собственный стиль.
У вас когда-нибудь случается творческий кризис? Если да, то как вы справляетесь с ним?
У меня никогда не возникает проблем с тем, что рисовать, и если даже мне иногда не хочется рисовать, я беру кисть и всё равно рисую.
Есть ли у вас какие-либо предстоящие проекты, которыми вы хотели бы поделиться?
Мы постоянно участвуем в художественных выставках по всему миру. Я только что закончила очень успешную персональную выставку в галерее D'May (Cape May, NJ). Следующий проект — серия из 7 персональных выставок в Великобритании, которая состоится 15-20 октября этого года [2019]. Затем мы планируем принять участие в Art Miami Context в декабре этого года. Далее — наша ежегодная Нью-Йоркская художественная выставка в конце апреля 2020 года. Осенью 2020 года у меня есть еще одна персональная выставка в галерее LaMantia (Northport, NY).
Всё, до новых встреч мои любопытные! Поддержите лайком и буду рада видеть вас здесь, да будет вам плюс в карму!