Все-таки художникам хорошо - они могут рассказать историю о себе, о своей жизни без слов. Просто нарисовав картину. Как это сделал художник золотого века Голландии Давид Байи (1584-1657).
Вроде бы ничего необычного на картине. На ней изображен молодой человек. Судя по названию, сам художник Давид Байи. Он сидит за столом, уставленном символическими объектами, которые традиционно используются в жанре живописи Ванитас. Рядом с ним несколько картин.
И эта картина, действительно, была бы самой обычной и проходящей, если бы не те секреты, что она скрывает.
Давайте рассмотрим картину подробнее.
Итак, перед нами молодой человек, почти мальчик.
Это автопортрет самого художника Давида Байи. Но не того Байи, который пишет эту картины. А того, каким он был много-много лет назад - в начале творческого пути.
Сама же картина написана в 1651 году, когда художнику было 67 лет, за шесть лет до смерти. И тот портрет, что держит молодой человек в руках, как раз соответствует его возрасту.
Этакий двойной автопортрет - "автопортрет в автопортрете". С чего начиналось творчество художника и чем заканчивается.
Все - и слава, и признание, и успех - будут потом, а пока лишь начало. И как символ его чистая палитра на стене.
А в руке молодого художника муштабель, деревянная палочка, которая используется для поддержки руки при рисовании особенно мелких деталей.
Рука художника еще не тверда. Ему до достижения настоящего мастерства еще потребуется много сил и времени.
Рядом с автопортретом, изображен овальный женский портрет.
Очаровательная молодая девушка. Агнета ван Сваненбург - жена художника, свадьба с которой состоялась в 1642 году. На портрете она изображена в в ее молодые годы.
Но известно, что к году написания этой картины, жена художника умерла. И на картине остался лишь её призрачный образ. Её уже нет, но она всегда рядом.
На картине изображено еще несколько портретов. На стене, над палитрой, висит картина, созданная Давидом Байи в 1624 году, в самом начале его творческого пути.
Это копия картина голландского художника Франса Халса "Лютнист". Байи набирался мастерства, копируя картины уже известных в то время художников.
А вот кто изображен на втором портрете сведений я не нашла.
Есть предположения, что это или отец художника (тоже художник Петер Байи, у которого он сначала учился живописи), или один из учителей Давида Байи. А учителя у него, надо сказать, были хорошие. Он учился живописи у Адриана Вербурга в своем родном городе Лейдене и у Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме.
Не менее интересен и натюрморт на столе. Конечно же, это натюрморт, написанный в стиле ванитас. Такие натюрморты предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти и были весьма популярны в голландской живописи XVI и XVII веков. Девизом к этому жанру служат слова из библии "Vanitas vanitatum omnia vanitas" ("Суета сует, — всё суета!"), что и изобразил Байи в правом углу своей картины.
Здесь же находится и подпись художника и дата создания картины.
Отличительной чертой ванитас является наличие символов, призванных напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений.
Практически на всех подобных картинах обязательно присутствует череп, как напоминание о неизбежности смерти.
И остальные объекты на этой картине указывают на конечность человеческого существования. Жизнь на земле так же коротка и мимолетна, как погасшая свеча, хрупкий пузырь, опрокинутый стакан или увядший цветок.
И никакие драгоценности не помогут избежать неизбежного.
И что бы вы не делали, как бы не жили, к чему бы не стремились, часы времени, расположенные в правой части картины, все равно приближают то, что должно произойти.
Поэтому живите сегодняшним днем и радуйтесь. Это, я думаю, и хотел сказать Давид Байи своей картиной.