АРИЯ
Через все времена
М2БА
В свое время находились личности, полагавшие, что «Ария» – это никакая не хэви-группа, а «вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) с овердрайвом». Они просто помнили, что «Ария»была и впрямь создана на основе ансамбля «Поющие сердца»… И вот вторым альбомом с вокалистом Михаилом Житняковым (экс-«Гран-куражъ») «Ария» неожиданно замыкает круг, оказываясь в роли едва ли не классического ВИА с внезапно утяжеленным гитарным репертуаром. Причин этому три: во-первых, мальчишеский, без нужной рок-мощи вокал Михаила, плохо сочетающийся с низким строем гитар, но идеально подходивший бы ВИА сильно второй линии 40-летней давности, вроде каких-нибудь «Акварелей». Сведение же материала, выполненное барабанщиком финской группы Kypck Хили Хилесма (Hiili Hilesmaa), вызывает массу вопросов – в звуковой панораме совсем нет воздуха, она плотно заполнена звучанием инструментов – ровно как у трэш- или дес-металлистов. Всё это – еще полбеды: материал «Через все времена» на удивление маловразумителен, за исключением титульного номера, вновь отсылающего к Iron Maiden 80-х и монументальных номеров «Блики солнца на воде» и «Точка невозврата». Непонятно, что можно посоветовать заслуженной группе, выпустившей такой престранный и совершенно не отражающий ее уровня альбом.
AC/DC
Rock Or Bust
Sony / Warner Music
По большому счету все работы главных австралийских рок-хулиганов могут быть поделены на «веселые альбомы AC/DC» и «скучные альбомы AC/DC». Но если предыдущая работа группы, триумфальный CD «Black Ice» (2008), несколько проваливалась между двух стульев, то новинка – однозначно веселый альбом. И это – невзирая на хорошо известные и не самые радостные обстоятельства записи «Rock Or Bust»: перед началом студийной работы квинтет по состоянию здоровья покинул его отец-основатель Малькольм Янг (Malcolm Young), а барабанщик Фил Радд (Phil Rudd) чуть позже поимел сложности с законом… Однако новинка получилась на диво боевой: новый ритм-гитарист, двоюродный брат семейства Янгов, Стиви Янг (Stevie Young, экс-Starfighters) ныне вошел в состав как постоянный участник и не посрамил фирменного звука группы. То есть перед нами еще один классический альбом AC/DC, в котором делить песни на хиты и нехиты – всё равно что рассуждать о борьбе лучшего с хорошим. Еще больше оголтелого позитивизма альбому добавляют его спартанская краткость совершенно в духе 70-х (менее 35 минут) и редкие, да меткие обращения к глэм-року тех же лет, как то происходит в «Sweet Candy».
CARMINE APPICE & VINNY APPICE
Drum Wars Live!
Rocker Records / Deadline Music / Cleopatra Records
Концертных альбомов, которые можно смело назвать историческими, ныне не записывают: подлинная рок-история закончилась… Тем более удивительно явление «Drum Wars Live!», запечатлевшего для потомков выступление проекта Drum Wars звезд барабанного дела – братьев Кармайна Эписа (Carmine Appice) и Винни Эписа в нью-йоркском зале Iridium в июне прошлого года. Несмотря на то, что, по мнению Кармайна, «программа CD скомпонована по образу дуэлей джазовых барабанщиков Джина Крупы (Gene Krupa) и Бадди Рича (Buddy Rich)», вас не ждет сплошной барабанный забой: здесь представлены номера Оззи Осборна (Ozzy Osbourne), Black Sabbath, Dio и неизбежная «Da Ya Think I’m Sexy?» Рода Стюарата (Rod Stewart). Исполнение – под стать отбору материала: в тот вечер один из двух концертов в составе проекта отыграл американо-израильский гитарист-виртуоз Этан Брош (Ethan Brosh), которого профильная пресса сейчас иначе как «новым Ингви Мальмстином» (Yngwie Malmsteen) не называет. Невзирая на необычную концепцию проекта, перед нами действительно классический концертник, сценическую энергию на котором можно вёдрами черпать. И это, несомненно, еще один альбом великих рокеров, могущий стать учебником для всякого начинающего музыканта.
ESTATE
Fantasia
Soyuz Music
Дизайн обложки CD просто вопиет о том, что группа Estate – итальянская или японская. Ничего подобного, Италия вместе с Японией на сей раз находятся в Краснодаре, а недостатки коллектива сводятся лишь к его малоудачному имени. Зато дебютный альбом Estate слушается обреченным на удачу именно на Дальнем Востоке – его лобовой романтический настрой задается хрупкой пианистической интродукцией, а далее группа почтительно следует в фарватере наименее агрессивного наследия Stratovarius и Sonata Arctica, не пренебрегая серьезными псевдофлейтовыми клавишными соло («Tarantella») и демонстрируя умение писать по-настоящему залихватские гитарные риффы («Silent Dream»). Впрочем, музыканты явно слушают много разной и хорошей музыки – на «Fantasia» отдано почтение и традиционному хэви-металу («You Are Not Alone») и пивбарному хард-року в духе швейцарцев Gotthard («Absolutely True!»). Совершенно нестыдная работа европейского уровня, и всё, чего хочется пожелать музыкантам – найти постоянного певца экстракласса, способного параллельно с музыкой нагонять нешуточной романтики и в вокальных партиях. И тогда Estate будет способен подняться гораздо выше локальной сцены.
BRYAN FERRY
Avonmore
BMG
Не сказать, чтобы поздние сольные альбомы бывшего лидера Roxy Music, композитора, певца и клавишника Брайана Ферри были плохи, однако их стильность была какой-то слишком модернистской, подогнанной под нужды и требования XXI века. И вот, преодолев борьбу с серьезными недугами, Брайан вспомнил о самом важном, и записал альбом, могущий по своим достоинствам тягаться с такими его эпохальными работами, как «Avalon» Roxy Music (1982) или знаменитый сольник «Boys And Girls» (1985). Роскошь, атмосфера и подлинный пульс большого ночного города в стильных и отточенных аранжировках – все есть в этих песнях, а чувственный вокал Брайана по-прежнему способен завести юных дам в дебри интересных фантазий: поди скажи, что дедушке уже 69 стукнуло. Причем Брайан совершенно не молодится, и, как говорится, сам уже не танцует, он просто наблюдает за молодежью, делает ценные замечания и раздает полезные советы о том, как осушить море слез при помощи прекрасной музыки. Если вам нужен идеальный образец непростой поп-музыки на все времена – он перед вами, и сложно сказать, сможет ли сам Брайан превзойти установленный им на склоне лет стандарт. Претензии к тому, что альбом звучит как в 80-е, не принимаются – глупо упрекать мэтра в том, что он пользуется собственными обширными наработками.
L.A. GUNS
Boston 1989
Deadline Music / Cleopatra Records
До сего дня никаких доказательств концертной мощи классического состава одной из лучших групп американского глэм-рока 80-х, лос-анжелесского квинтета L.A. Guns, помимо запоздалого японского мини-CD «Live! Vampires» (1992) не существовало. И, как это часто бывает в последнее десятилетие, на помощь меломанам пришла фирма Cleopatra Records, обнародовавшая совершенно не обработанную – очевидно, сделанную с FOH-пульта – запись выступления «Ружей» в Бостоне в ходе турне в поддержку альбома «Cocked And Loaded» (1989). Результат восхищает, а также озадачивает тех, кто по недоразумению продолжает считать величайшей глэм-группой 80-х Guns N'Roses: состав гитариста Трэйси Ганза (Tracii Guns) не оставляет своим злейшим конкурентам никаких шансов, играя жестко, собранно и компетентно. В трек-листе, помимо собственной классики с первых двух альбомов (1988–1989) – кавер-версия «Rock Candy» Montrose, а в целом концертник подтверждает правоту тех экспертов, кто видел в L.A. GUNS правопреемников The Rolling Stones – естественно, на другом энергетическом уровне. Прочие глэм-конкуренты в 1989-м и близко рядом по энергетике и профессионализму не валялись… Что еще отраднее – издателем уже анонсирован выпуск еще одной архивной записи группы, «Toronto 1990».
MINISTERS OF ANGER
Renaissance
Divebomb Records / Tribunal Records
Певец и гитарист Дэйв Клеммонс (Dave Clemmons) известен не самому широкому слушателю по участию в записи единственного альбома замечательного прог-металлического состава Damn The Machine (1992, A&M Records) в компании бывшего гитариста Megadeth Криса Поланда (Chris Poland) и его брата, барабанщика Марка (Mark Poland). Но Дэйв попал в Damn The Machine не за красивые глаза – на его счету уже было три демо-ленты с собственным проектом Ministers Of Anger, второе из которых, как раз называвшееся «Renaissance» (1990), наделало немало шума в заокеанском андерграунде. Эти восемь номеров, записанных дуэтом с барабанщиком Дэвидом МакКлэйном (David McClain, ныне – в Machine Head) и спродюсированных лидером U.S.A. Warrior, гитаристом Джо Флойдом (Joe Floyd), демонстрируют чрезвычайно оригинальный техно-трэш с чистым вокалом, явно пророщенный из наследия Rush конца 70-х. Причем по сложности и мнимой взаимной нестыковке инструментальных и вокальных партий этот материал может потягаться и с творчеством немцев Sieges Even, ярчайший пример чему – номер «The Great Escape». Демо-ленты 1988 и 1991 годов, вторая из которых издана на этом CD впервые, содержательно ближе к традиционному поп-трэшу, но не без неожиданных аранжировочных решений. Воспитательный CD для тех, кто до сих пор почитает трэш-метал за «музыку тупых».
PINK FLOYD
Endless River
Parlophone / Warner Music
Не верьте назойливой рекламе: финальная работа Pink Floyd – никакое не «завершение» альбома «The Division Bell» (1994), а своего рода оглавление абсолютно всего их творчества. И вовсе не потому, что в тех или иных треках использованы клавишные партии покойного Рика Райта (Rick Wright), памяти которого альбом и посвящен, записанные с 1968 по 1993 год. Нет, «The Endless River» – это именно могучий постмодернистский цитатник, который одновременно более чем пригоден и для первого знакомства с группой, и для бесконечного аудиосчастья любого ее старого поклонника: «О, этот фрагмент звучит точно как (вставить название классического номера или альбома Pink Floyd)!» Не то чтобы Дэвид Гилмор (David Gilmour) и Ник Мэйсон (Nick Mason) старались соблюдать хронологию музыкального оглавления, но «The Division Bell» наследует исключительно замыкающий альбом его единственный вокальный номер «Louder Than Words». И, конечно, здесь присутствует все то, за что мы любим Pink Floyd: интересные звуковые эффекты и потусторонние голоса, захватывающие инструментальные мелодии и, конечно же, мощнейшее звучание гитар и барабанов, явно перезаписанных в 2013–2014 годах. Альбом «со значением» в хорошем смысле слова, памятном нам с меломанской юности – ну и кому хуже, что он почти целиком инструментальный?
• Поддерживайте канал «Говорит Всеволод Баронин» лайком публикации и подпиской на канал. •