Это хулиганство сводит с ума поклонников The Beatles более полувека. Она неизменно попадает в списки худшего от "битлов". Как относиться к этому звуковому беспределу - как к серьезному эксперименту, шутке гениев или как к возмутительной ерунде, которая портит великую запись? Я думаю, справедливо и то, и другое, и третье. И да, я люблю иногда переслушать "Девятку!"
Многие поклонники The Beatles недолюбливают эту вещь. И даже ее создатели: кажется, Джордж Харрисон сказал, что ни разу не дослушал ее до конца. Пол Маккартни был против включения ее в альбом. Контрабандой влезший в поп-пластинку авангардный звуковой ландшафт в духе "конкретной музыки" включает в себя монотонный голос звукоинженера, повторяющий фразу "Номер девять", младенческое лепетание, пугающие звуки пожара, голоса, стрельбу, крики толпы, звуковые эффекты и прочий звуковой мусор, призванный в скомбинированном виде показать процесс революционного развития общества.
Предлагаю совершить небольшое погружение в историю жанра. Конкретная музыка близка так называемой tape music - роду экспериментальной музыки, получившей развитие после Второй мировой войны. В это время появились пленочные магнитофоны. Тогда и появились эти дикие звуковые коллажи, которые в будущем повлияли и на рок, и на электронику, и на современную классику. Слушать их не всякий согласится, но это по-своему интересно.
Конкретная музыка (от французского musique concrète) - авангардная музыка, в которой нет мелодии, гармонии и ритма. Зато есть куча смонтированных шумов: природных или созданных человеком, мелко нашинкованных или густо размазанных по звуковому ландшафту, преобразованных эффектами или явленных в своей первозданной наготе. Пионерами конкретной музыки (и авторами самого этого названия) выступили французские акустики Пьер Шеффер и Пьер Анри. Их "конкретный" опус "Symphonie pour un homme seul" вышел в 1950 году:
Ключевые работы, с которых можно начать знакомство со странной музыкой:
Edgard Varèse "The Complete Works (Asko Ensemble; Royal Concertgebouw Orchestra/Riccardo Chailly)" (1998)
В этом прекрасно записанном альбоме собраны произведения композитора, повлиявшего и на Чарли Паркера, и на Фрэнка Заппу. Варез был настоящим звуковым визионером, строившим свою собственную звуковую вселенную, которую многие приняли в штыки. Чего стоят хотя бы его "Пустыни": потусторонние, тревожные, но невыразимо прекрасные зарисовки, сформированные из каких-то звуковых искажений, хрипов, стуков, шумов на грани сна и яви.
***
Karlheinz Stockhausen "Gesang der Jünglinge / Kontakte" (1963)
Авангардист Карлхайнц Штокхаузен записал множество поражающих воображение работ (включая квартет для струнного квартета и четырех вертолетов), но в качестве знакомства с методами великого немца подойдет этот классический альбом. В его записи использовано самое навороченное студийное оборудование того времени: четырехдорожечные магнитофон и четыре отдельных систем динамиков. В результате хитрых штохаузеновских манипуляций появился отрывистый коллаж и голосов и пения, а также обрывков футуристических электронных звуков.
***
John Cage "Variations IV" (1965)
Американский композитор-минималист Джон Кейдж придумал "Черный квадрат" мира музыки (знаменитую пьесу "4'33''", где звучит лишь сама тишина), но среди его трудов есть немало других потрясающих произведений. Скажем, один из ранних образцов конкретной музыки – альбом "Variations IV", записанный в 1965 году живьем в лос-анджелесской галерее Fiegen-Palmer. Обрывки радиопередач, колокольный звон, голоса дикторов, радиопомехи, отрывки джазовых композиций, меланхоличные скрипичные пассажи, болтовня посетителей, звуки помещения и улицы смешиваются в единый акустический фон, в котором нашли свои корни эмбиент, индастриал и всевозможные акустические странности.
***
Pierre Henry & Michel Colombier "Les Yper Sound" (1967)
Забавное сочетание конкретной музыки с психоделическим роком. Француз-авангардист Пьер Анри стоял у истоков конкретной музыки и музыкальной электроники, будучи соратником выше упомянутого Пьера Шеффера. Он написал много всего экспериментального и навороченного, но отдельная песня - это небольшой трек "Psyché Rock", впервые выпущенный на этом EP в 1967 году, на пике роковой психоделии. Тяжелый бит, смешная гаражная гармония, звуки колоколов и какие-то электронные завывания поверх - настоящий шедевр, который получил второе рождение в виде заставки к мультсериалу "Футурама". Остальные пьесы из EP доже достойны прослушивания - это кислотный рок в обрамлении электронных шумов.
На этом фоне мне кажется, что наличие "Revolution 9" на "Белом альбоме" придает этому разноплановому полотну особую притягательную силу и дополнительную тревожную драматичность. И вводит The Beatles в пантеон академических прогрессивно-авангардных деятелей 1960-х.
Подписка, каменты и лайки приветствуются!
Предлагаю почитать на канале:
"Abbey Road" - 50 лет! Гид по шедевру The Beatles
Юбилейный "Сержант Пеппер". Новые штрихи к шедевру The Beatles
