Практически единогласно Билли Айлиш — главная альт-поп икона, и все уже довольно сдержанно и как-то даже привычно ею восторгаются. Но когда она только начала рвать чарты, профи бурно обсуждали и пытались разложить её успех на составляющие, найти его формулу. Набросала, из чего сложился творческий путь Билли, чтобы можно было понять, как пройти её дорогой.
Слагаемых в формуле её успеха довольно много, пробежимся по основным:
1. Правильная практика слушания и создания музыки
И Билли, и её брат Финнеас «всеядны» — родители прививали им вкус на подборках, в которых были песни абсолютно разных жанров и стилей. Занятия музыкой тоже не были для них трудом в классическом понимании, это была скорее энергия неиссякаемого детского любопытства, которую направили в творчество. Как результат, свою первую песню Билли набренчала на укулеле в четыре года, а первую серьезную — Fingers Crossed — в 11. Ну как, серьёзную... Это баллада о зомби-апокалипсисе, на которую её вдохновил сериал «Ходячие мертвецы». Для ребят всё было легко, по фану и в удовольствие, неудивительно, что с таким бэкграундом из детства они и дальше достаточно успешно «играют» в бизнесе.
2. Команда
Брат Билли Финнеас — топовый продюсер-сонграйтер поколения, соавтор её песен и продюсер всего музыкального материала. Всегда за него обидно, когда его забывают упомянуть, ведь на самом деле это пункт о невероятном звуке и продакшене. Billie Eilish — это проект, в котором за саунд отвечает не только она сама, но и другие профессионалы. И если уж отмечать заслуги, то вспомним ещё Роба Кинельски (сведение; среди работ Beyonce, Rihanna, Ed Sheeran, LP) и Джона Гринхэма (мастеринг; Sam Smith, LP, Naughty Boy, Banks).
3. Социальные медиа как катализатор популярности
В новом шоу-бизнесе соцсетей и стриминговых сервисов Билли чувствует себя более чем свободно. Её музыка прочно связана с культурой сериалов и компьютерных игр. Она сама из поколения Z и живет в той же цифровой реальности, что и большинство её фанатов, поэтому запросто её интерпретирует для них в своём творчестве.
4. Имидж музыкального визионера
Она его заработала синглами, ещё до релиза дебютного студийного альбома. И, что особенно забавно, уже даже сама немножко от этого пострадала: она умудрилась изменить музыкальный ландшафт настолько, что то, что год назад воспринималось как своеобразный поп-протест, уже стало нормой для мейнстрима и не удивляет больше. Критики уже стали определять это как конформный, коммерческий продукт. Хотя Билли все та же, изменились только представления)
5. Смелость в проявлении по-настоящему интимных переживаний
«When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» — альбом довольно мрачный, о фобиях, депрессии, сонном параличе и других особенностях психического здоровья. Весь вокал Билли записывала, сидя на кровати Финнеаса и скрестив ноги, оттуда и это чувство близости, и пугающая доверительность полушёпота, которым раскрывают тяжелые секреты и чувства.
6. Буйный панк-рок вживую
Айлиш на сцене вообще не следует настроению своего альбома и превращает любое свое выступление в праздник жизни: и сама уходит, и зрителей уводит в отрыв. Часто вместо постановочных номеров она просто прыгает под скандирование толпой её песен.
7. Непосредственность
В 14-секундном интро Билли с братом ржут над звуком втягивания слюны, который сопровождает фраза: «Я сняла инвизилайны, и вот мой альбом». Что сразу роднит Билли с кучей подростков, которые испытывают дискомфорт от систем для коррекции зубов. А когда по интернету поползла нарезка, что у Билли дергается лицо от нервных тиков, она в инстаграме рассказала, что у нее всю жизнь синдром Туретта. И что для нее в этом нет ничего особенного, так она реагирует на напряжение. То, как она делится подобными вещами, помогает многим её поклонникам почувствовать с ней реальную, живую связь.
8. Творческая свобода
Билли и Финнеас признаются, что практически всегда сочиняют от лица выдуманных персонажей. И пока в мире мода на написание песен на основе личного опыта, ребята подключают воображение и игнорируют тренд на честность в переживаниях. Они представляют себя другими людьми, позволяя себе шалость музыкально обмануться и обмануть.
9. Отражение эпохи
За обескураживающим признанием в ненависти к себе следует самоирония и высмеивание своей же депрессии. И это так вяжется с реальностью, где принимая мрачность ситуации, поколение Z продолжает веселиться и стебаться, что артистка, которая это воплощает, легко становится всеобщей любимицей.
Отсюда формула успеха Билли Айлиш: ?#@*&%!
Да, это плохая новость: нет никакой формулы успеха Билли Айлиш. И вообще, не может быть никакой готовой формулы успеха.
Посмотрите ещё раз на слагаемые. Внимательно. Там всё на противоречиях: как можно сочетать пункт 5 и 6 вообще непонятно, а пункт 8 чуть ли не лицемерие и обычно карается презрением и хейтом, а не оборачивается обожанием.
Но у Билли это работает. Потому что это не внешнее и не напускное, это её реальные противоречия, хаос, который странно сбалансирован внутри личности — и поэтому снаружи тоже работает. У нее, и только.
Перестаньте искать готовые ходы, удачные решения, быстрые пути и волшебные способы, чтобы проснуться знаменитым. Вам под такими «формулами» будут продавать либо совсем какие-то очевидные вещи — быть хорошим сонграйтером, делать отличный продакшн, стать яркой индивидуальностью (а то без платных курсов вы этого не знаете). Либо «ошибку выжившего» — будут рассказывать свой однократный опыт случайного успеха с таким апломбом, будто это работает для всех и вообще закономерность. Включайте критичность на volume 100. Нет никакой готовой формулы, нельзя пройти проторенной дорожкой к красной.
К хорошим новостям: можно пытаться моделировать. Не копировать, а наблюдать, пытаться понять, примерять на себя и свое творчество и заимствовать отдельные фишки, которые органичны. Так что пункты специально описывала подробно — это опыт, который можно — и стоит — анализировать и переосмыслять.
Ещё больше подсказок в моей инсте: https://www.instagram.com/leksapr/