Италия прекрасная и загадочная страна.
В ней удивительным образом сочетаются легкая полиритмическая энергетика ее жителей с безмятежным спокойствием заторможенных от избытка впечатлений туристов.
Красота и величие этой страны никого не оставляет равнодушным, кажется, что даже воздух Италии наполнен красками, и они заполняют собой все окружающее пространство.
Но Италия знаменита не только природными красотами, это колыбель великой культуры и искусства
Италия положила начало всему европейскому искусству, о чем красноречиво свидетельствуют сохранившиеся до наших дней памятники почти во всех городах Италии.
В Италии родилась живопись, отразившая реальный мир во всей полноте его трехмерного пространства и показавшая Человека-Творца, дерзнувшего сравнить себя с Богом.
А загадочный мир на полотнах Леонардо и полные драматизма фрески Микеланджело в Сикстинской капелле по-прежнему волнуют мысли и чувства людей.
Италия является родиной оперы, а великолепное бельканто итальянских певцов по сей день восхищает мир
Парадоксально то, что рождение оперы связано отнюдь не с желанием итальянцев воспевать красоты природы или демонстрировать колоратуры вокала.
Опера возникла как прообраз античной драмы, что вполне соответствовало эстетическим идеалам итальянских гуманистов XV века, видевших в искусстве античной Греции воплощение абсолютной красоты и гармонии.
Само слово «опера» появилось позже, а первая опера была названа «драма на музыку», что вполне соответствовало манере ее исполнения.
Это было что-то близкое к мелодичному речитативу, где мелодия точно следовала за текстом, т.к. именно текст был главным смысловым и выразительным началом.
Слово выступало как бы формообразующим стержнем, для которого музыка выполняла роль эмоционального фона.
В дальнейшие эпохи соотношение музыки и слова подвергалось различным интерпретациям, отводя приоритетное значение то одной, то другой составляющей.
То, что античная драма возродилась в Италии именно как музыкальный театр, явление не случайное.
Сама греческая трагедия была наполнена музыкой. Хор пел и танцевал под звуки флейты, а монологи героев драмы были мелодизированной декламацией.
Эпоха итальянского Возрождения лишь сместила акценты со слова на музыку, т.к. именно музыка наиболее полно передавала всю глубину человеческих эмоций, что в большей степени соответствовало идеалам гуманизма.
Еще одной особенностью ранней оперы было одноголосие, что также основано на традиции древнегреческой трагедии.
Греки не знали многоголосия, их идеалом было монодия как воплощение высшей гармонии сфер.
Именно эта идея была главной для гуманистов Флорентийской камераты», в среде которой и возникла ранняя опера как «драма на музыку.
Здесь они опирались и на античную философскую мысль, в частности, на Платона, который утверждал, что музыка является прежде всего словом, затем ритмом и лишь потом звуком.
Суть музыки они понимали не как выразительность интонаций, а как общее экспрессивное воздействие.
В то же время одноголосное пение давало возможность певцу сосредоточиться на выразительности звука, а это в дальнейшем дало свои положительные результаты и привело к рождению в Неаполе красивого вокального пения – бельканто.