Всем доброго дня! Сегодня начну серию статей о проходящем в микрорайоне "Новая трёхгорка" в подмосковном Одинцово, международном фестивале «Городской Морфогенез» /"Urban Morphogenesis" Культурный код. Основные события фестиваля были в августе, а 31 августа состоялась его кульминация. Сейчас ещё некоторые художники дорисовывают свои работы. Так же активно рисуют на длинной бетонной стене, специально подготовленной к фестивалю. "Зал Славы" к сожалению не получился так как его задумывали. Помешало активное не желание жителей. Просьба несколько дней не парковать вдоль стены автомобили, как в целях избежания возможности попадания краски на них, так и удобства для художников и фотографов, вызвала очень негативное, а порой и агрессивное поведение. Но стенка от этого не стала менее крутой. Художники старались как могли, в конфликты не вступали, а наоборот показывали местной ребятне приёмы рисования.
ПОЧЕМУ ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫБРАЛИ НАЗВАНИЕ ФЕСТИВАЛЮ «URBAN MORPHOGENESIS»
Морфогене́з (англ. morphogenesis, от др.-греч. μορφή ʻформаʼ и γένεσις ʻвозникновениеʼ, или буквально «формообразование»)
Урбан (от лат. urbanus — «живущий в городе, городской»)
НАЧАЛО БОЛЬШОЙ ИСТОРИИ
Фестиваль «Городской Морфогенез» надеюсь станет отличным началом масштабного преображения районов и городов. Одинцово – пример современного культурного обустройства города и заботы о своих жителях. Которая заключается в создании уникального жилого пространства состоящего из высотных домов занимающих целый микрорайон, который по своей форме напоминает галерею. И более чем из 30 торцов жилых домов высотой свыше 57 метров (20 этажей) - на них появятся огромные полотна от известных представителей уличного искусства со всего мира, которые используют различные инструменты и техники для создания своих рисунков.
"Гагарин" от итальянского художника Jorit. Почти все федеральные телеканалы показали эту работу в новостных выпусках, а автора даже свозили в Звёздный городок. Вот что говорит автор о своей работе - Мне хотелось изобразить его лицо, ведь я считаю, что он ярко отражает позитивные качества русских: смелость, целеустремлённость и решительность.
"Валентина Терешкова". Автор - Кристиан Гуэми /Christian Guemy/C215.
"Гагарин" Автор -французский художник Кристиан Гуэми /Christian Guemy больше известный под ником C215. Вот что говорит автор о портретах Терешковой и Гагарина: - портрет Гагарина, как мне кажется не нуждается в комментариях, а вот портрет Валентины Терешковой выбран мной как символ феминизма. Кроме того, в сентябре мои работы будут выставляться в Парижском музее космонавтики и авиации, поэтому мне захотелось ещё раз обратиться к этим двум величайшим фигурам в истории освоения космоса.
Автор на фоне своей работы.А весёлый толстяк это хозяин кафе поблизости. Многие художники столовались именно у него. Вкусно и недорого.
В своих работах С215 ассоциирует кошек с интернетом. И он нарисовал его и здесь как символ всемирной паутины. Точно такой же кот нарисован и в Париже.
Организаторы Фестиваля:
Фонд поддержки и развития Современного искусства и студия Revisual работающее совместно с правительством Московской области и администрацией Одинцовского муниципального района. Участники нашего сообщества являются пионерами движения стрит-арт в России и Мире, изучающие и формирующие данное направление в искусстве с 1997 года, имеющие за плечами множество успешных проектов. Создатель одного из самых крупных мировых пабликов об уличном искусстве, продюсер проекта по созданию Музея под открытом небом в Дубае.
Кураторы Фестиваля:
Дмитрий Лёвочкин - президент Фонда поддержки и развития Современного искусства и создатель студии Revisual.
Rom Levy - куратор международных проектов по стрит-арту, идеолог и создатель одного из самых крупных мировых пабликов об уличном искусстве streetartnews , продюсер проекта по созданию Музея под открытом небом в Дубае.
Rasko - куратор спецпроекта Граффити. Анонимный уличный художник известный по своим цветным граффити с его именем по всему Миру.
Автор - Satr из Китая. Вот как автор описывает свою работу: - В этой работе я пытаюсь выразить эмоции при помощи образов животных. Здесь изображены чёрная пантера и белый леопард, оба окружённые цветным пламенем. Огонь связывает их. Это символ родственных душ, партнёрства или дружбы; это может символизировать союз света и тьмы.
Будучи неделимыми, они поддерживают равновесие.
В любых близких отношениях есть место для дистанции, так и здесь пантера и леопард находятся рядом и в то же время на расстоянии. Они настолько близки, что как будто дополняют друг друга.
Автор - Vesod из Италии. Работа называется "1257". На мой стиль рисования сильно повлияла культура моей страны, от ренессанса до футуризма.Так что при помощи символов древних культур я хочу запечатлеть скрытый смысл, подобный ребусу, в котором найдут отражения таинственные истоки каждой культуры - так прокомментировал свою работу автор.
Автор - московский художник Дмитрий Aske.
Девушка смотрит вверх на солнечный свет, что символизирует оптимистический взгляд на жизнь и стремление к светлому.
Ребёнок на руках матери - новый человек, только начинающий свой путь, В котором ему предстоит познать светлую и тёмную стороны жизни.
Автор на фоне своей работы.
Автор - Илья Мозги. Один из самых известных уличных художников Екатеринбурга. Самые ранние работы Ильи относятся к 2011-2012 годам. Это классические граффити шрифты и рисунки. В 2013 году появляется проект "Уличный копирайтинг" - надписи на пустых рекламных щитах и лайтбоксах. Илья начинает использовать вместо визуальных образов текст. Строгий чёрный шрифт позднее стал его визитной карточкой.
В 2015-2016 годах художник почти полностью отказался от рисунка в пользу текста. По его словам, нет ничего проще, чем донести свою мысль словами. Его текстовые работы - на стыке стрит-арта и поэзии, романтические и ироничные.
Автор - Sabek (Испания).
В данной работе автор обратил внимание на такие элементы культуры, как национальный костюм, аутентичное ремесло (ваза). Подобные элементы присутствуют в культуре практически каждой страны, по своему раскрывая её особенности.
Автор - The London Police/TLP (Нидерланды). Об авторах: "Лондонская полиция" начала свою работу в 1998 году, когда большие английские чудаки направились в Амстердам, чтобы омолодить визуально разочаровывающие улицы наркотической столицы мира. Мотивом было объединить путешествия и искусство, чтобы создать удивительный образ жизни, невиданный со времен царя Соломона. С 2002 года TLP начала посылать миссионеров во все уголки земного шара.
Автор - Rasko.
Главной чертой стиля художника является сочетание всех существующих в мире интерпретаций написания шрифтов. Его работы грамотно комбинирует все графические техники и тем самым стали максимально узнаваемыми и признанными другими мировыми мастерами в области стрит-арта.
Авторы - Арт группа Явь/Yav.
Автор - испанский уличный художник Dadospuntocero / Da2 нарисовал гигантскую Макрель (скумбрия) завёрнутую в целлофановую плёнку. Эта работа из серии "Море пластика" которая осуждает чрезмерное использование пластика и загрязнение морей и океанов.
Вот что говорит автор о своей работе: - Образ рыбы и выбор композиции имеет определённую цель: помещённая на стену многоэтажки вместо привычной среды обитания она создаёт эффект коммерческого рисунка или рекламного баннера.
Появление цифры семь отсылает к указанию маркировки продукции созданной из переработанной упаковочной тары, что создаёт связь между едой и пластиком. Именно по этому в своих работах обычно Da2 делает акцент на том, что "мы едим то, что не перерабатываем".
Автор - Фарид Руеда / Farid Rueda (Мексика) Автор в основном создаёт муралы с изображением животных в городах, которые вытеснили местную фауну.
Мне нравиться окрашивать здания в яркие цвета, создавать монументальные произведения с композициями тотемных животных, тем самым создавая иллюзию сакрального пространства и призывая к размышлениям и любви к природе - говорит автор.
Автор - Rocket01 (Великобритания). В своих работах автор пытается спровоцировать эмоции как тоски так и надежды. - "Человечество способно на великие вещи и я хочу, чтобы мои дети вживую увидели поворотный момент развития нашей цивилизации".
Автор - Рустам QBic. Изображены антиподы: - на одной части планеты или вселенной есть порядочный, честный человек. На другой же живёт его полная противоположность.
Автор - Waspelder (Великобритания). Работа называется "Барбекю" выполнена на трансформаторной будке и представляет собой коллаж 24 х 5.5 метра. Автор говорит, что когда он делает подобные работы то всё получается инстинктивно. Я открываю фотошоп и "вырезаю" много изображений и работа может получить неожиданное направление. Вот на эту повлияло творчество Тарковского.
Авторы - Arsek и Erase (Болгария). Медведь на рисунке символизирует не только Россию, но и такие качества как мужество и сила. Скафандр медведя показывает Россию как страну первой запустившей человека на орбиту, а так же намекает на любовь детей к играм в космонавты. Наша идея в этой картине заключается в том, что действие происходит в кладовой и где-то там в темноте и тесноте спрятана мечта каждого ребёнка - попасть на Луну.
Автор - Shozy / Nowe / Немы. Эмотикон, как культурный код, самый узнаваемый символ в мире, среди молодёжи, олицетворяет насмешку над людьми, которые закрашивают фасад, уничтожая искусство. Но невозможно закрасить то, что живёт вечно.
Эта работа как изображение современного мира, с государством, которое привыкло бороться с восприятием и проявлениями талантливой молодёжи.
Автор - Mata Ruda (Коста-Рика/США). Изображён человек отлитый из бетона, он связан и одновременно отделён от мира, природы, пространства, науки, природы, труда, культуры и времени.
Все детали рисунка подобраны из элементов банкнот со всего мира, которые затем были отредактированы и размещены на картине.
Автор художник из Санкт-Петербурга - Filipp / Fi_2K. Работа называется "Современные сказки".
Размер : 60 х 14.5 метров, 20 этажей. Я позиционную себя как стенсил артист, но фасад пришлось рисовать как все, хотя я старался сохранить трафаретный стиль - сказал Филипп.
Автор - Cranio (Бразилия). Эта работа является импровизацией на тему единения человека и природы. Исходя из конструкции здания школы автор изобразил персонажей, живущих в большом дереве, ведь природа - это наш дом.
Несмотря на ночное время, жизнь маленьких героев бьёт ключом, как будто бы они вечно ожидают прихода гостей. Висящие на ветках Российский и Бразильский флаги символизируют гостеприимство и дружбу народов.
Авторы - El Pez и Chicadania (Испания). Вот как они описывают свою работу: - Рисунок посвящён взаимопомощи и достижению своих целей. На рисунке дети взлетающие на стену в штанах от пижамы и в маске супергероя - это символ того, что всё возможно и что борьба и помощь другим помогает исполнять мечты.
Работа так же затрагивает тему границ и стен разделяющих людей. Ещё мы говорим о сказках: дети представляют себя создателями этой воображаемой реальности, они живут в фэнтезийном мире, который смешивается с жесткой реальностью.
Автор - Паша Orez.
Культурй код для меня играет важную роль в творчестве, и во многом место, где я родился, представляет собой объединение азиатской и европейской визуальной культуры. Локальные символы. паттерны, цвета смешиваются в работе воедино, представляя собой мультикультурный код, которым я делюсь со зрителем, подобно челноку перевозящего товар через границу.
Автор - Okuda (Испания). Автор о своих работах: В процессе создания работ для публичного пространства я серьёзно подхожу к вопросу окружения, в котором она будет размещена. Если дело касается сложной архитектуры, я выбираю путь более абстрактный, чем фигуративный. Таким образом я объединяю разнообразные принты, имитирующие коллаж из множества культур, флагов, идолов вчерашнего и сегодняшнего дня, помещая их на один уровень. Конечный результат несёт сообщение о свободе и мультикультурализме, рисунок превращается в своего рода универсальный флаг.
Автор - Tuyuloveme (Индонезия). Видить друг друга. Время проведённое вместе и диалог подобны реке. Не важно как долго или как часто это происходит. Важно то, что цвета приятно и гармонично сливаются, а горизонт дарит идеальный небесный цвет. Тогда ты начинаешь чувствовать совершенство в несовершенстве.
Автор - Alex Senna (Бразилия). Всего в мире около 7.7 миллиардов людей, 6.9 тысяч различных языков, 2.5 миллиона городов. Множество культур порождает целую вселенную возможностей, но несмотря на сложность и многогранность человеческой индивидуальности, один факт объединяет и уравнивает всех: человеку нужен человек.
Автор - Рустам Эшер (Екатеринбург).
"City size". Автор - Сергей Акрамов (Екатеринбург).
Автор изобразил один из своих символов - комнатное домашнее растение. Этот символ отображает связь человека с природой в современном урбанизированном обществе. Растение гиперболизируется и возвышается над человеком, в итоге получается неосюр. Работа многослойна, поверх одного изображения наносится другое, где сам процесс показывает течение времени. Тем самым материализуется метафора "Слои времени".
ONLINE-ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ МОБИЛЬНЫХ УСТРОЙСТВ
Разработано специальное приложение Фестиваля «Городской Морфогенез» для смартфонов и мобильных устройств, которое станет проводником пользователей и посетителей Фестиваля в мир уличного искусства. Найти можно зайдя в магазин приложений и набрав в поисковой строке: UMGfest
Интерактивное приложение с постоянно обновляющейся новостной лентой Фестиваля, удобным аудио гидом, который расскажет о каждом художнике, его культурном коде зашифрованным в его авторской работе (информацией с профайлами художников), видео-демонстрациями, навигационной картой мероприятия, встроенной функцией STORE и другими оригинальными опциями позволит полностью погрузиться в мир современного искусства и дополненной реальности в рамках создания музея под открытым небом.
На этом всё, до новых встреч!
Продолжение скоро последует, фоток и материала очень много!
©Sonictoo 2019.