В 2018 году мировая индустрия видеоигр заработала 140 млрд долларов. В США эта отрасль сегодня сравнялась по прибыли с кинопроизводством. Эти «взрослые» факты могут кого угодно убедить, что игры давно стали серьезным бизнесом, где можно получать очень хорошие деньги. Но, разумеется, настоящие таланты приходят в индустрию не за «длинным долларом», а по зову сердца. Если вы из таких и давно мечтаете создавать виртуальные миры, наша статья поможет вам разобраться, как присоединиться к этой профессии. Конкретно, поговорим о работе гейм-дизайнера.
Движущий креатив
Гейм-дизайнер закладывает основу будущей игры и далее следит за тем, как на этом фундаменте строят весь проект. В первые дни работы над новым тайтлом эти профессионалы продумывают основную идею, определяют целевую аудиторию, набрасывают таймлайн и прикидывают бюджет. Сюжет и персонажи, карты и сценарии, особенности игровой механики, создание удобного интерфейса, изобретение приемов, которые заставят аудиторию проводить ночи с геймпадом в руках — все это попадает в зону их ответственности.
Сразу обозначим разницу между гейм-дизайнером и игровым разработчиком (гейм-девелопер). Если первые закладывают игровую концепцию, то вторые занимаются ее реализацией. Разработчики выстраивают бэк-енд, программируют анимацию и все прочие элементы игры. С определенной точки зрения, дизайнеры занимаются более креативной работой.
Спектр задач
Впрочем, было бы ошибкой подумать, что эти специалисты вообще не занимаются кодом. Напротив, без навыков программирования в этой профессии делать нечего. Гейм-дизайнер должен владеть специализированными программами и компьютерными скриптами, чтобы давать жизнь своим идеям, взаимодействовать с игровым пространством, как потом это будут делать сами геймеры.
В зависимости от роли в команде, гейм-дизайнеры могут сосредотачивать усилия на какой-то отдельной области. Одни занимаются только балансом, выстраивая такую сложность, которая не отпугнет игроков, но и не будет слишком низкой. Другие строят игровой мир: рисуют карты, продумывают расположение объектов, прокладывают путь главного героя от одной точки к другой. Третьи тестируют предварительные версии, отлавливая ошибки и экспериментируя с виртуальным пространством, чтобы неожиданное действие игрока не обрушило игру.
Наконец, привлекать гейм-дизайнера к своим задачам могут самые разные департаменты студии. Маркетологам может понадобиться помощь в планировании кампаний, разработчики могут задавать вопросы по особенностям игровой механики, художники — согласовывать свои концепты с общей темой игры.
Портрет гейм-дизайнера
Какие люди становятся гейм-дизайнерами и каких навыков требует это ремесло?
Этих профессионалов объединяет любовь к творчеству и самовыражению. Среди них много ярких нонконформистов, которые ищут новые подходы к привычным вещам. Способность ставить себе цели и самостоятельно планировать путь к ним, стремление брать инициативу в свои руки, чувство локтя и умение работать в команде — эти качества тоже присущи большинству таких специалистов.
Что касается технических умений, то гейм-дизайнеру нужно разбираться в программировании, основах компьютерной анимации и графики. Необходимо хорошо представлять возможности и ограничения разных игровых платформ, уметь писать код для каждой из них. Такие эксперты могут поддержать разговор и о взаимосвязи программных систем и железной начинки компьютера или консоли.
Прочие детали уже зависят от интересов и предпочтений каждого отдельного гейм-дизайнера. Кто-то погружается в 2D- и 3D-анимацию, кто-то сосредотачивается на разработке, кто-то занимается сценариями и скриптами. Пожалуй, в этом и есть главное преимущество этой работы — она с готовностью принимает любого человека, который относится к видеоиграм профессионально.
