Работами Джованни Лоренцо Бернини восхищались за инновационное представление скульптуры. Он открыл новую эру в европейской скульптуре, которая стала синонимом движения барокко.
Никто, до или после Джовани, не оставил такой глубокий след в столь долгом периоде истории искусства. Его скульптуры выходили за рамки того, что ожидалось от искусства — они воздействовали на все чувства зрителя и помогали религиозному опыту не только на рациональном, но и на эмоциональном уровне.
ДЕТСТВО
Джованни родился в 1598 году и был шестым из тринадцати детей Анджелики Галанте и Пьетро Бернини. Детство Бернини прошло в Неаполе. Он начал лепить с раннего возраста, работая со своим отцом, успешным скульптором-маньеристом, который выполнял престижные заказы в Неаполе и Риме.
Семья Бернини переехала в Рим в 1606 году, когда Папа пригласил Пьетро поработать над базиликой Санта Мария Маджоре. Первая скульптура Бернини — «Коза Амальтея с младенцем Юпитером и Фавном» была начата, когда Бернини было одиннадцать лет.
Этот период оказал значительное влияние на художественную карьеру Бернини, поскольку работы для художников в то время в Риме было много — папы финансировали модернизацию и восстановление города.
ЗРЕЛЫЙ ПЕРИОД
Первая зрелая работа Бернини — скульптура Святого Лаврентия, завершенная в 1617 году.
Она была описана как «акт благочестивой преданности» своему покровителю и продемонстрировала важность религии и тему преданности, к которой Бернини обращался постоянно.
"Проклятая душа", как полагают некоторые, является автопортретом. Бернини смотрел в зеркало, и некоторые считают, что даже порезал руку, чтобы изобразить мучительное выражение лица. Кричащее лицо человека, черты искажены диким выражением ужаса или даже агонии.
Он создан вместе с бюстом "Блаженная душа", изображающем молодую красивую женщину, смотрящую с блаженной радостью. Вместе они сопоставляют двойственность человеческих эмоций, противоположных спектров между благословением и проклятием. Одна часть смотрит в ад, другая направляет взгляд в сторону Бога.
Столь драматическое изображение плоти было новым в искусстве, в отличие от предыдущих маньеристских стилей, которые часто пытались воссоздать древние римские и греческие традиции. Бернини и другие художники в стиле барокко, такие как Караваджо и Рубенс, проложили путь к новому способу изображения человеческого тела с акцентом на чувственность.
ПОХИЩЕНИЕ ПРОЗЕРПИНЫ (1621-22)
Эта скульптура изображает историю из Метаморфоз Овидия, в которой Плутон влюбляется в богиню Прозерпину и похищает ее в подземный мир, в котором правит. Плутон изображен с царственной короной и скипетром, его охраняет трехглавая собака Цербер. Плутон хватает Прозерпину за талию и бедро, а она отталкивает его голову.
Доменико Бернини, сын Джовани, описал скульптуру как «удивительный контраст нежности и жестокости», который можно увидеть в деталях пальцев Плутона, сжимающих бедро Прозерпины. Необычайная иллюзия, поскольку твердый и холодный мрамор кажется мягким и деликатным.
ДАВИД (1623-24)
Скульптура Давида изображает библейский момент незадолго до того, как молодой человек бросил камень, поразивший гигантского Голиафа. Действие, которое сделает его царем. Выражение лица выражает концентрацию и напряжение. Глаза устремлены на цель, а тело напряжено, как пружина.
Дэвид был популярным персонажем изображений художников Ренессанса и скульпторов, но скульптура Бернини в корне отличалась от уравновешенных, обращенных к зрителю традиционных форм. Кроме того, Бернини показывает не традиционный момент после победы Давида над Голиафом, а напряженный решающий момент.
АПОЛЛОН И ДАФНА (1622-25)
Скульптуру «Аполлон и Дафна» Бернини закончил в двадцать семь лет. Аполлон, Бог Света и Поэзии, пронзенный стрелой Амура, безумно влюбляется в речную нимфу Дафну.
Однако Дафна предана богине Диане и обещала оставаться девственницей всю жизнь, поэтому, когда Аполлон преследует ее, она молит Богов о помощи.
Боги помогают Дафне, и, чтобы избежать насилия Аполлона, превращают ее в лавровое дерево.
Мастерству художника, выраженному в движении и драме между двумя существами, не было аналогов. Дафна показана из плоти и кожи, но только прогуливаясь вокруг скульптуры зритель может увидеть, что на ее волосах и вытянутой руке растут листья и корни.
В 1629 году Бернини становится главным архитектором Fabric di San Pietro - учреждения, ответственного за поддержание базилики Святого Петра. Его связь с римским двором длилась в течение пятидесяти лет.
В 1635 году в процессе работы над бюстом Джовани завязал роман с моделью — женой своего помощника Констанцией Бонарелли.
Бюст подчеркивал желание и близость между Констанцией и скульптором, которая в итоге закончилась скандалом. Когда Джовани узнал, что у Констанции был роман и с его братом Луиджи, то в ярости избил его до полусмерти, а затем приказал слуге порезать лицо Констанции.
Это был большой скандал, но благодаря дружеским отношениям с Папой художник не был наказан. Ему было приказано жениться, и в 1639 году он вступил в брак с Катериной Тезио, которая в итоге родила ему одиннадцать детей, Луиджи был изгнан из Рима, а Констанция осуждена за прелюбодеяние и заключена в тюрьму.
ЭКСТАЗ СВЯТОЙ ТЕРЕЗЫ (1647-52)
Мы видим испанскую монахиню и мистическую святую Терезу из Авилы. Крылатый ангел держит копье, которым пронзил сердце Терезы, и выражение экстаза заливает ее лицо.
Экстаз, описанный в письме святой Терезы, восхищал зрителей, но возникли разногласия по поводу того, показывает ли скульптура сексуальный опыт.
Скульптор изображает не только духовный экстаз, но и физический, который является результатом божественного вмешательства.
НАСЛЕДИЕ БЕРНИНИ
Во время понтификата папы Александра VII (1655-67) Бернини попытался преобразовать Рим посредством дорогостоящего проекта городского планирования.
Он сосредоточился на архитектуре и ему удалось воссоздать «славу Рима», начавшуюся в XV веке
Джовани Бернини умер в 1680 году в возрасте восьмидесяти одного года и был похоронен вместе со своими родителями в Базилике Санта-Мария-Маджоре.
Первоначально, «барокко» считалось уничижительным термином в отношении театральной природы работ Бернини и других художников. Однако к концу XIX и началу XX веков искусствоведы начали переоценивать работы скульптора, положительно описывая движение барокко.
Настойчивое стремление найти красоту в наблюдении за природой, а не в изучении классических статуй или картин эпохи Возрождения, отличалось от традиционного подхода к искусству и сделало Бернини бесспорным отцом скульптуры барокко.
Не забудьте подписаться на наш канал, чтобы не пропустить новые материалы!
Полная версия статьи доступна на нашем сайте Джовани Бернини. Чувственный мрамор.