Найти тему

D-A-D: За отделение политики от музыки и двухструнные бас-гитары!

Интервью с музыкантами группы D-A-D для Web-сайта журнала “Music Box”, май 2014 года

Перед выступлением D-A-D в столичном клубе «Volta» нам удалось пообщаться с музыкантами группы и задать им несколько вопросов об их впечатлениях от нашей страны, о безумных шоу, которые они устраивают по всему миру, а также об их музыкальных инструментах, источниках вдохновения и о планах на будущее.

– Привет! Может, выпьем пива? – с улыбкой предложил нам Йеспер Бинзер, но мы вежливо отказались. Тогда нам вручили по бутылке ледяной воды и мы расположились на диванчике рядом с Йеспером, который и отвечал на большинство наших вопросов, так как в гримерке полным ходом шла подготовка к выступлению.

Music Box: Это же ваш первый концерт в нашей стране?

Йеспер Бинзер: Именно, все мы в Москве впервые.

MB: Чего вы ждете от предстоящего шоу?

ЙБ: В России много любителей рок-музыки, и мы надеемся, что концерт пройдет отлично. Естественно, мы выложимся по полной, ведь это юбилейное выступление. Начиная с января, за три месяца тура, мы сыграли 59 концертов и этот – шестидесятый.

MB: На ваших концертах на сцене частенько появляются необычные элементы декораций: то гигантский диван, то бас-бочка размером с двухэтажный дом, или вращающаяся ударная установка. Есть ли в этом какой-то особенный смысл, подтекст, или это просто такие мощные декорации, придуманные ради ошеломления публики?

ЙБ: Это часть шоу, в декорациях нет никакого глубинного подтекста. Мы считаем, что очень важно креативно подходить к каждому концерту. Это здорово, когда крутая песня, с хорошими словами и хорошей музыкой подкрепляется интересными и необычными элементами шоу. Это полёт фантазии, который позволяет работать с аудиторией совсем на другом уровне.

MB: Кто всё это придумывает?

ЙБ: Мы придумываем эти эффекты совместно. Собираемся, устраиваем мозговой штурм, спорим и придумываем что-то новое.

MB: За вашу долгую концертную жизнь наверняка какое-то выступление запомнилось вам особенно…

ЙБ: Каждый концерт – особенный. Когда мы на сцене – нет ни «до», ни «после», только «здесь и сейчас». Только такое отношение позволяет работать с полной самоотдачей и сделать каждый концерт действительно интересным.

Естественно, в этом туре некоторые концерты запомнились нам из-за большого размера площадок. Ведь в Дании мы часто играем в маленьких клубах, но даже в случае, если мы играем короткий, всего получасовой сет, мы стараемся вкладывать в него максимум энергии. Впрочем, за пределами Дании мы в основном выступаем на крупных площадках.

-2

MB: А вам самим какие концерты нравятся больше, небольшие, в клубах, или на огромных стадионах?

ЙБ: Мы любим любые концерты. На маленьких выступлениях в клубах можно очень близко общаться с аудиторией, не нервничая так сильно, как на больших. На крупных концертах есть определённый порядок, расписание, нужно постоянно взаимодействовать со звукорежиссёром и сценическими техниками. В клубах же есть определённая свобода, можно делать именно то, чего тебе хочется. Самое сложное – почувствовать эту свободу и перенести её на большой концерт, играть большой концерт как маленький, в клубе, чтобы каждый из слушателей почувствовал себя как дома в гостиной. Для этого нужен настоящий талант.

MB: У вас внушительная армия поклонников в Дании, Европе, да и вообще по всему миру. А какой самый безумный поступок, совершенный вашими фанатами, вы можете припомнить?

ЙБ: В Японии нам подарили кукол в виде нас самих, во Франции – огромный торт в честь дня рождения группы, поклонники из Москве сделали новый дизайн маек и подарили их нам, некоторые из нас будут в них выступать.

MB: Когда вы впервые поняли, что музыка – это ваше призвание, что вы хотите заниматься этим профессионально?

ЙБ: Это происходило в несколько этапов. Естественно, мы об этом мечтали, но важно ещё и быть способным выйти на профессиональный уровень. А для этого нужен талант. Это очень индивидуальная штука, к примеру, нам потребовалось около 15 лет, чтобы понять, что мы можем играть профессионально, и что у нас действительно есть талант. Сперва заниматься музыкой было просто весело, потом это стало работой, а потом выросло в нечто большее. В какой-то момент я вдруг понял: «Вау, а ведь мы что-то можем!» И всё же, когда мы из ничего создаём песню, чувства каждого из нас индивидуальны. Для меня лично осознание профессионализма пришло в тот момент, когда я понял, что могу заработать музыкой на жизнь. Что до остальных ребят – они пережили это гораздо раньше меня самого.

MB: Что вас вдохновляет на сочинение музыки?

ЙБ: Сначала мы вдохновлялись комиксами (такими, к примеру, как «Lucky Luke»), фильмами и массовой культурой в целом. Впоследствии, впрочем, мы пришли к более традиционной поэзии, основанной на том, что происходит в душе каждого человека и в реальном мире.

MB: Расскажите о своих музыкальных инструментах…

ЙБ: Нельзя играть постоянно на чём-то одном. Ты используешь какую-то гитару, а потом однажды осознаёшь, что ты вырос из неё, эволюционировал, и тогда ты начинаешь искать что-то новое. Последние три года я играю на Gibson Flying V, очень доволен инструментом, но чувствую, что примерно через год сменю её на какую-то другую, так как наша музыка тоже меняется со временем. Я выбираю гитару, ориентируясь в первую очередь на подходящий звук.

MB: Вы мечтаете о каких-то инструментах или оборудовании, на котором еще не довелось поиграть?

ЙБ: Нет, но иногда я скучаю по своей предыдущей гитаре Gretch, которая, к сожалению, уже не подходит для той музыки, которую мы играем. А в остальном – все мы воплотили в жизнь свои мечты об инструментах и играем на том, на чём всегда хотели играть.

MB: Есть какие-то планы на ближайшие пару лет? Возможна ли запись новой пластинки?

ЙБ: Естественно, писать новую музыку. Мы планируем выпустить новый альбом в 2015 году. Сейчас мы в туре, посвященном 30-летнему юбилею группы. В этом году мы преимущественно играем старые песни, с одной стороны ностальгические чувства приятны, но нам хочется чего-то нового.

-3

MB: Оглядываясь назад, вы счастливы тем, что у вас есть, или вы бы хотели что-то изменить в своей карьере?

ЙБ: Мы счастливы тем, чего мы достигли. В том, что мы делаем сейчас, очень много свободы – я думаю, её было бы меньше, если бы мы стали более популярны. У нас достаточно свободы, чтобы быть собой и заниматься творчеством, тогда как сверхпопулярные группы сталкиваются с большим давлением со стороны рекорд-лэйблов и зачастую перестают быть собой, чтобы соответствовать ожиданиям публики.

MB: Многие группы сейчас отказываются ехать в Россию из-за политической обстановки. Каково ваше мнение на этот счёт?

ЙБ: Мы свободны от политики. Важно общаться со своими поклонниками, невзирая на политическую обстановку. Есть большая разница между тем, что происходит на уровне правительств, и тем, что происходит в сердцах людей. Мы, с нашей музыкой, находимся на уровне обычных людей, и нам плевать на политику. Отказываться приезжать из-за политической обстановки глупо, и плохо говорит о музыканте. Я видел, как русских музыкантов освистали в одной европейских стран – это неуважение. Если хотите кого-то освистать – идите Путина освистайте, музыканты тут не причём.

MB: Большое спасибо, Йеспер, за ваши ответы. У нас есть пара вопросов к Стигу, он не сильно занят?

ЙБ: Конечно, Стиг, иди сюда!

MB: Стиг, вы играете на басу с двумя струнами, почему именно две струны? И кто придумывает и создает все эти безумные инструменты?

Стиг Педерсен: На самом деле причин несколько. Во-первых, мне нравятся интересные и уникальные гитары, но я левша, а найти круто выглядящий леворукий бас практически невозможно. А во-вторых, я придумываю свои инструменты сам, это мой способ самовыражения. У меня 17 таких гитар, среди них есть стилизованные под машину, под ракету – разные, в общем. Создавать гитары мне помогает Деннис Далсгард (Dennis Dalsgard) из компании Guitar Vaerkstedet, это те же ребята, которые делают гитары для Rammstein.

MB: А серийные, обычные инструменты попадают в коллекцию?

СП: О да, таких у меня много! Их дарят иногда, и я просто убираю их в шкаф, уже почти полный набил.

MB: В Интернете бродит легенда, что на каком-то концерте вы играли на однострунном басу. Так ли это?

СП: Нет, это всё враки. Не могу же я играть в одной тональности «ми»!

-4

• Поддерживайте канал «Говорит Всеволод Баронин» лайком публикации и подпиской на канал. •