После месячного перерыва я снова с вами, уважаемые читатели. Отсутствовал по объективным причинам. Надеюсь, что кто-то из вас соскучился по моим статьям. А если не соскучились, то значит качественно проводили своё летнее время! И это правильно. Летом вообще желательно не за компом прохлаждаться, а гулять, путешествовать или просто тусоваться на улице. Ну, и какой же отдых без хорошего кино! О нём, точнее о нескольких фильмах и хочу с вами поговорить. В летний период на экраны вышло немало достойных картин. Но поговорим о самых главных. Не будем называть их лучшими, поскольку подобная оценка всё-таки носит субъективный характер. Для кого-то лучше одно, а для другого совершенно иное. И это нормально. Итак, главных фильмов этим летом было три.
1. Король Лев.
Анимационный фильм режиссёра Джона Фавро, ранее снявшего такие заметные ленты, как две первые части "Железного человека", "Книгу джунглей", а также блистательный фильм "Повар на колёсах", где он сам же исполнил главную роль. Над сценарием трудился Джефф Натансон, написавший ранее сценарии таких культовых лент, как "Поймай меня, если сможешь", "Терминал" и "Нью-Йорк, я люблю тебя". Фильм полностью снят с помощью фотореалистичной компьютерной анимации. То есть, по сути он рисованный, но согласитесь, что всё, начиная от повадок животных и птиц до природных явлений выглядит на экране совершенно естественным! И насколько это красиво!
Картина представляет собой ремейк одноимённого рисованного мультфильма 1994 года. Более того, фильм вышел на экраны 18 июля 2019 года, в день когда со дня выхода в прокат мультфильма исполнилось 25 лет. И несмотря на прошедшие годы, я прекрасно помню мультфильм! В основном благодаря тому, что моей племяннице в то время купили эту кассету и она, будучи тогда ещё маленьким ребёнком, пересматривала её чуть ли не каждый день. Проводя в доме сестры летние каникулы, я вместе с племяшкой неоднократно смотрел мульт. Мне он нравился. Там всё было гармонично - интересный сюжет, красивые рисунки и прикольные песни.
Кстати, о музыке! Ханс Циммер, композитор оригинального мультфильма, подключился к новому проекту для написания и обновления музыкального сопровождения. Сэр Элтон Джон также переработал свои композиции из мультфильма, затем к нему присоединилась певица Бейонсе. Джон, Тим Райс и Бейонсе создали для фильма новую песню «Spirit» (“Душа”), исполненную Бейонсе. Джон и Райс написали также новую песню для заключительных титров фильма - «Never Too Late». Саундтрек картины включает все песни из оригинального мультфильма, в том числе "Акуна Матата", кавер-версию «Лев сегодня спит» и композицию «He Lives In You» (”Он живёт в тебе”).
Бейонсе также занималась курированием и продюсированием специального альбома «The Lion King: The Gift», включающего сингл «Spirit». Все песни диска вдохновлены событиями и музыкальными темами самого фильма.
Картина, без сомнения, является событием. Во-первых потому, что давненько не выходило значимых картин, где главными героями являются животные. Во-вторых, это качественно сделанный проект, который смотрится на одном дыхании, причём людьми всех возрастов.
2. Видок: Император Парижа.
В российский прокат картина вышла под названием "Видок: Охотник на призраков". По своей сути фильм является историческим. Потому как повествует о жизни и приключениях реальной исторической личности. Эжен Франсуа Видок — французский преступник, впоследствии возглавивший Главное управление национальной безопасности. Позднее Видок стал одним из первых современных частных детективов. Его также считают «отцом» уголовного розыска в его современном виде. Личность во всех смыслах незаурядная. При этом с учетом особенностей того времени и его образа жизни Франсуа смог прожить большую жизнь - 81 год. Опубликованные в 1827 году мемуары бывшего сыщика были переведены на многие европейские языки, в том числе и на русский.
Картина не имеет ничего общего с фильмом 2001 года "Видок", в котором главную роль исполнил Жерар Депардье. Тот фильм являлся фантастическим приключением, имеющим к реальному Видоку лишь косвенное отношение. Новая картина с Венсаном Касселем в главной роли - это реальная история легендарного французского сыщика XIX века. Ловкий преступник и мастер по части побегов из тюрем Видок менял города и профессии, пока не был нанят наполеоновским правительством с целью очистить улицы Парижа от криминала. По сути он сам предложил свои услуги, понимая, что всю жизнь бегать от закона всё равно не получится, а лучше него никто не знал парижский преступный мир изнутри. Видок стал самым успешным детективом своей эпохи и настоящим Императором Парижа.
Динамичный сюжет, интриги, драки, перестрелки и погони. Любовь, дружба, потеря и разочарование. Всё есть в этом драматичном, но чрезвычайно увлекательном фильме, который несомненно стоит посмотреть всем любителям детективного жанра.
3. Однажды в... Голливуде.
9-й фильм Квентина Тарантино - режиссёра, сценариста, актёра. Тарантино - мастер удивлять. Хотя, казалось бы, он без малого тридцать лет в кино. Снял 9 картин. Ещё сколько-то продюсировал и к нескольким написал сценарии. И, тем не менее, каждый раз ему удаётся по-хорошему удивить зрителя. Возможно такую особенность можно связать с тем, что Квентин - большой знаток мирового кинематографа, никогда не стеснявшийся делать в своих картинах отсылки к шедеврам прошлых лет. Он всегда тщательно подходит к созданию саундтреков своих фильмов, насыщая их прекрасными, и зачастую основательно забытыми песнями. Благодаря данному обстоятельству, с лёгкой руки Тарантино получили вторую жизнь многие композиции, а с некоторых картин прошлого стряхнули пыль забвения. Кроме того, он любит приглашать в свои фильмы забытых или пожилых актёров, чей звёздный успех и частые съёмки остались в прошлом. В частности, в новой картине чрезвычайно приятно было увидеть легендарного Аль Пачино. Таким образом, Квентин не просто рассказывает историю, но и занимается в определённом смысле культурным просвещением.
"Однажды в... Голливуде" - сюжетно и событийно насыщенное полотно. Впрочем, как и все прочие картины Тарантино. Он не умеет, да видимо и не хочет снимать просто. И в этом кроется ещё одна особенность его фильмов. Их хочется пересматривать. А при пересмотре улавливаются какие-то новые детали и фишки. Действие фильма происходит в 1969 году. В картине три сюжетных линии, которые в итоге завязываются в тесный смысловой узел. Первая и основная линия - это дружеские и деловые взаимоотношения между бывшей звездой вестернов Риком Далтоном в исполнении Леонардо Ди Каприо и его дублёром Клиффом Буттом в исполнении Брэда Питта. Вторая линия - эпизоды из жизни Шэрон Тэйт - актрисы, жены культового режиссёра Романа Полански и её окружения. И третья сюжетная линия - эпизоды из жизни членов секты "Семья", созданной Чарльзом Мэнсоном. Неслабый коктейль, да?! Помимо прочего в различных эпизодах фильма зритель сможет увидеть и другие исторические фигуры, в частности Брюса Ли.
Тарантино легко и непринужденно смешивает фантазию с исторической реальностью. Как и положено художнику, он создаёт полотно, в котором смешивает те краски, которые он считает нужным. Ещё одной особенностью фильмов Тарантино всегда были неподражаемые диалоги и рассуждения персонажей о различных культурных артефактах. В новой картине, как мне показалось, диалогов несколько меньше, чем обычно. Зато много действия. И общая картинка - солнечная, насыщенная яркой палитрой цветов. Стильное кино.
Если же вы, уважаемые читатели, тоже посмотрели указанные мной фильмы, буду раз вашим комментариям и рассуждениям.