В 1925 году в Мехико Фрида Кало направлялась со школы домой, когда автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. От полученных травм позвоночника, таза и бёдер жизнь Фриды оказалась на волоске, и в течение нескольких месяцев она была прикована к постели.
Именно тогда для Фриды изготовили специальный подрамник, крепившийся к кровати, благодаря чему она начала учиться рисовать. Когда Фрида писала картины, мир на её полотнах отражался таким, каким видела его только она. За свою жизнь Фрида прославилась как создатель и вдохновитель особого стиля живописи.
Возможно, вы встречали взгляд Фриды на её полотнах — именно благодаря картинам мы можем увидеть мир глазами художницы. Она писала портреты друзей и близких, рисовала натюрморты, спиритуальные сюжеты, но в мире искусства Фрида приобрела известность прежде всего как автор завораживающих автопортретов.
В одной из первых работ «Автопортрет в бархатном платье» Фрида сделала акцент на густых бровях, волосках на лице, длинной шее и устрашающем взгляде. Эти черты сохранились и в других автопортретах, но вскоре Фрида начала изображать себя в более причудливых образах. Например, в автопортрете «Сломанная колонна» она использовала символизм, религиозный подтекст и неспокойный ландшафт, чтобы точнее передать своё физическое и психологическое состояние.
В 1928 году Фрида начала встречаться с художником Диего Риверой. Их отношения продолжались долгие годы и славились своей эксцентричностью. Вместе они путешествовали по миру, посвятив себя служению искусству, идеям коммунистической партии и мексиканскому национализму.
Кало и Ривера глубоко прониклись идеей мексиканидада — движения, родившегося после Мексиканской революции и воспевавшего культуру коренных народов Мексики. В повседневной жизни Кало носила традиционное тихуанское платье и очень увлекалась местным фольклором. В своём творчестве она постоянно ссылалась на традиции народного изобразительного искусства Мексики, заимствовав из него яркие краски, а также темы смерти, религии и природы.
Благодаря изображениям крупных плавающих цветов, холмистых ландшафтов, отторженных частей тела и вздымающихся облаков, напоминающих демонов, творчество Кало часто характеризовали как сюрреализм. Но если сюрреалисты использовали фантастические сюжеты, чтобы исследовать бессознательное, Кало стремилась таким образом отразить физическое состояние и жизненный опыт.
Наиболее исследуемыми темами творчества Кало стали её физические страдания и отношения с мужем. В результате аварии она всю жизнь испытывала проблемы со здоровьем и перенесла немало операций. Физические и психологические последствия аварии часто находили отражение в её работах; она изображала мучения, своё состояние после перенесённых операций, включая в сюжеты картин такие предметы, как спинной корсет и инвалидную коляску.
А меж тем её отношения с Риверой, сопровождавшиеся изменами обоих партнёров, достигли своего апогея. Они даже успели развестись, но снова поженились год спустя. В этот период Фрида написала двойной автопортрет «Две Фриды», выражая душевную боль от потери и раздвоения личности.
Фрида слева изображена с разбитым сердцем, из которого на старомодное викторианское платье сочится кровь. Она является воплощением художницы, раненой событиями прошлого, но тем не менее связанной артерией со вторым воплощением себя. Другая Фрида одета в тихуанское платье; и хотя она вспоминает Диего и держит в руке его крохотный портрет, её сердце не разбито. Две женщины олицетворяют собой момент между прошлым и настоящим, индивидуальностью и зависимостью.
Кало умерла в 1954 году в возрасте 47 лет. После смерти художницы на неё обрушилась небывалая слава, которая сопровождает имя Кало и по сей день. Несмотря на всё разнообразие образов Кало, её творчество напоминает нам о том, что не существует простых истин о жизни, трудах и наследии женщины, которая стоит за иконическим образом. Напротив, Кало оставила после себя множество версий собственного мира, лишь немного приоткрыв завесу в глубины своей души.