Недавно я столкнулся с картинами, созданными Хуаном Ривасом, и сразу же полюбил эту необычную концепцию и эффект, которые создают его изящные работы. Как часть большой идеи, его миниатюры на открытом воздухе отражают суть эфемерной природы стрит-арта, хотя их назначение и происхождение значительно отличаются от таковых.
Испанский художник недавно разработал стиль, который назвал «Живопись на месте» (Pintura en el Lugar) с целью проводить больше времени вне студии, а также задействовать фотографию в качестве элемента своей работы.
По сути, это тройное изображение: сама натура, картина, выполненная в этом же пространстве и фотография, фиксирующая пейзаж после художественного вмешательства.
Надо отметить, что камера не ограничивается лишь фиксацией окончательного изображения, а является базовой частью всего процесса построения рисунка. Ведь пластмасса или дерево не стабильны: пастель или краски исчезают вместе с дождем, поэтому сфотографированное изображение является основным в проекте.
Работая в совершенно новой среде, под давлением различных обстоятельств, отличных от тех, что присутствуют в студийной практике, Хуан Ривас создает серию работ, которые прославляют хрупкость мира, используя при этом повседневные предметы в качестве основного художественного инструмента.
Фонарные столбы становятся холстами, ландшафты моделями, погодные условия ситуацией, а свет становится дедлайном. Все подвержено изменениям и вне контроля художника, но вместе образует поэтическое повествование.