Знаменитая киностудия Pixar славится своими поистине трогательными историями, которые заставляют плакать даже серьезных взрослых. Но в чем же секрет киностудии? Как рассказанная в мультфильме история может поразить зрителя до глубины души?
Истории Pixar разнообразны, они не похожи друг на друга, но у них есть нечто общее – подход киностудии к рассказыванию историй. Это не клише, ни в коем случае, но все их фильмы имеют определенную структуру, которая повторяется из раза в раз. Она имеет 3 части:
- Начало — экспозиция и упор на раскрытие персонажей;
- Середина — обозначаются препятствия на пути героев и их преодоление;
- Конец — решение основных драматических вопросов фильма .
Начинается создание мультфильма с выбора идеи. Студия предпочитает понятные истории, которые имеют множество вариантов повествования и уровней драматического эффекта. Такие мультфильмы обычно имеют огромную эмоциональную нагрузку, которая понятна и привлекательна зрителям.
После выбора идеи следует создание и проработка героев. Pixar имеет на своем счету огромное количество запоминающихся и уникальных персонажей: маленького повара-крыса Реми из «Рататуй», забывчивую оптимистку Дори, целеустремленного студента, а затем и работника Корпорации монстров Майка Вазовски, Космического рейнджера База Лайтера, милого робота Валли и его любимую Еву.
Разработка персонажа должна учитывать множество факторов, влияющих на восприятие его зрителем, в них входит: целевая аудитория, цвет, черты характера персонажа, его эмоции, цели и мечты, мелкие детали и его предыстория. Отсылки к прошлому очень выразительно передают глубину персонажа и контекст, в котором была сформирована его личность. Предыстория хорошо показана в таких мультфильмах, как: «В поисках Немо», «Вверх», «Университет монстров», «История игрушек».
Для того чтобы стимулировать эмоциональную вовлеченность зрителя необходимо лишить персонажа зоны комфорта – это даст толчок для развития сюжета. Дискомфорт заставляет персонажа развиваться и упорнее идти к поставленной цели.
Если будет рассказано о старике, который лишился жены, и доживает свои последние дни в одиночестве – это может и будет грустным и вызовет эмоции, но это не станет увлекательным. С другой стороны, если у него есть мечта, которую они с женой не успели воплотить, если его дому угрожает снос, а свободе – приют для престарелых, то он будет действовать активнее. Это и случилось с Карлом из мультфильма «Вверх». В ответ на происходящее главный герой решается на рискованный шаг – полет к водопаду мечты в собственном доме на воздушных шарах!
Важной особенностью студии также является то, что практически в каждом мультфильме сюжет строится на противоположных точках зрения героев. Например, «Тайна Коко», где двенадцатилетний мальчик из семьи сапожников мечтает стать великим музыкантом, как его кумир Эрнесто де ла Крус. В семье мальчика Мигеля музыка была под запретом, именно это и породило главный конфликт фильма, который имеет большую смысловую нагрузку, как для героев, так и для зрителей.
Знакомство с героями Pixar схоже со знакомством с лучшим другом. Персонажа вводят постепенно, рассказывают о его странностях, целях, желаниях и взглядах, о его положительных и отрицательных сторонах личности. Создатели позволяют взглянуть на персонажа целиком. Благодаря этому мы начинаем понимать их поведение и поступки, переживаем из-за их неудач и радуемся победам.
Персонажи в мультфильмах Pixar никогда не сдаются. Герои, конечно, могут отчаяться, но не сдаться. В «Храброй сердцем» Мерида пытается снять заклятие со своей матери, которая была превращена в медведицу по вине своей же дочери. Чтобы изменить свою судьбу, судьбу матери и королевства, юной принцессе необходимо исправить главную ошибку которую она совершила. Мерида не прекращает попыток все исправить, даже когда, казалось бы, все было потеряно.
Нередко в мультфильмах Pixar персонажи борются за свою жизнь, что создает более драматичный эффект. Например, в «Тайне Коко» Мигель не хочет исчезнуть навсегда, поэтому он идет на все, лишь бы этого не случилось.
Картинам Pixar присуща многослойность, внутренняя эмоциональная борьба, межличностные связи. Некоторые фильмы имеют двойную сюжетную линию и даже кульминацию! Подобный эффект позволяет создать трогающий до глубины души историю.
Чтобы зрители начали соотносить себя с героями, Pixar акцентирует внимание на целях и желаниях персонажах – все люди чего-то хотят, у всех есть определенные цели, к которым они стремятся.
Вдохновленный «страшилами» из Корпорации монстров Майк Вазовски страстно желает поступить на Страшильный факультет в Университете Монстров, а затем и работать в корпорации как его кумиры. Несмотря на насмешки со стороны других монстров, на непонимание и предвзятость преподавателей по отношению к нему, он предан своей мечте.
Также и в мультфильме «Рататуй», где на пути у маленького талантливого крыса встают множество трудностей. Любой начинающий автор сопереживает Реми, так как препятствия на пути к мечте знакомы каждому из них. Pixar от лица главного антагониста мультфильма говорит: «Не всякий становится великим художником, но великий художник может прийти ниоткуда».
Мультфильмы «Pixar» - это великолепная реализация, креативность и душевность. Киностудия своими картинами как бы говорит: «Идите к своей цели, не бойтесь препятствий на своем пути, экспериментируйте, ищите то, в чем Вы действительно хороши, то, что сделает Вас счастливым».