Методы взаимосвязи дирижера с музыкантами на репетиции и на самом концерте существенно отличаются. На репетиции дирижер имеет возможность останавливать оркестр, делать замечания, наставления, указания, рекомендации, сравнения, подсказки, советы, уточнения и т.д., то во время концерта этого делать нельзя.
Абсолютно каждый музыкант обязан знать свою роль и место своей партии в общем исполнении оркестра, а цель дирижера проследить, чтобы все исполнители были уверенны в своих возможностях и предельно старательно выполняли поставленные художественные цели. Осознание и исполнение требований дирижера, выраженных жестами и мимикой, являются основой содержания взаимоотношений дирижера и оркестра на концерте.
Обязанности дирижера на концерте хорошо определил известный французский дирижер Шарль Мюнш:
«Чего же ожидать от дирижера на концерте? Прежде всего, он должен выполнять чисто представительскую функцию, потому что все уже аккуратно отработано на прогонах. Дирижер обязан находиться за пультом, чтобы мотивировать музыкантов, зажечь в них те эмоции, которые музыкальная композиция пробуждает в нем. А для этого в его распоряжении есть два средства: жест и взгляд. Бывают случаи, когда взгляд дирижера значительно больше, чем мановение руки или палочки. Каждый дирижер вырабатывает целую систему своих жестов, которые он считает наиболее точно воздействующим на музыкантов, чтобы с их помощью передать то, что происходит в его сердце»
Вдохновение музыкантов оркестра во время концертного выступления не стихийное проявление, а сознательное и контролируемое, направляемое дирижером состояние, это предельная концентрация всех внутренних сил и способностей, умение максимально сосредоточиться на исполняемом произведении, сыграть его так, чтобы оно открылось слушателям всеми своими гранями.
Во время концерта работа дирижерского аппарата протекает как бы по инерции, рождающиеся мысли и чувства естественно порождают и соответствующие движения и жесты. Техническое исполнительское мастерство музыкантов также должно быть подчинено художественному вдохновению и доведено до такой степени совершенства, чтобы слушатели в определенном смысле не замечали его. Свободное владение дирижера исполняемым произведением дает ему возможность сосредоточить внимание на более глубоком раскрытии авторского замысла.
Удачность концерта это прежде всего итог кропотливой работы на репетиции, а также творческое единодушие между дирижером и музыкантами.
Дирижер должен четко контролировать все происходящее в оркестре. Если в концерте случились сбивки, накладки, то руководитель оркестра (дирижер) не имеет право метать в адрес сбившегося так называемые громы и молнии. Любой исполнитель, допустивший какие-либо оплошности, корит за это сам себя больше, чем кто-либо другой. А непредвиденные случайности возможны даже в удачном исполнении. Дирижера не должно покидать, в таких ситуациях чувство самообладания. И он должен найти средства выхода из любой непредвиденной ситуации. А удачный выход из затруднительного положения в большей степени зависит от выдержки, находчивости, спокойствия дирижера и, конечно же, от опыта, в том числе и от сценического.
Каждое движение дирижера, каждый его жест и каждое мановение палочкой - это определенные и вполне конкретные команды для музыкантов.
P.S
Пожалуйста, оставляйте комментарии, ставьте лайки, а главное подписывайтесь на канал. Для Вас мелочь, а мне приятно)