Для многих из нас просмотр кино - это шанс огородиться от реального мира, погрузившись в новый мир, когда то нереальный, когда то нет. Очевидно, что современные фильмы отличаются от своих предшественников, и главным отличием является использование развитой технологии в производстве. Ярким представителем супер современной технологии можно считать CGI (computer-generated imagery, букв. «изображения, сгенерированные компьютером») - неподвижные и движущиеся изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики и использующиеся в изобразительном искусстве, печати, кинематографических спецэффектах, на телевидении и в симуляторах. Графика используются для цифрового создания анимации и спецэффектов в кино и на телевидении, и, хотя все началось с традиционной анимации, более поздние технологии показывают, как художники бросали свои ручки и обращались к экранам.
Начало
Компьютерная анимация в кино началась использоваться в 1970-х годах, когда визуальные эффекты и короткие анимации были созданы с использованием слоев 2D-изображений.
В 1972 году соучредители Pixar, Эд Кэтмулл и Фред Парк, создали первый прототип цифровой 3D-руки, используя технологию, которая станет основой для бесчисленных эффектов и кинематографических шедевров в будущем.
В 1993 году мы стали свидетелями волшебного момента в компьютерной истории кино, так как в этом году был показан первый динозавр. Парк Юрского периода был первым "физически-текстурированным" фильмом технологии CGI, то есть показанные на экране динозавры казались невероятно реалистичными. Однако это произошло не за одну ночь.
Команда из дома визуальных эффектов ILM (Industrial Light & Magic) начала с рисованных конструкций и протезирования динозавров, прежде чем сканировать их в компьютер. Анимационное программное обеспечение использовалось для точечного определения и манипулирования движениями рук и ног, только после этого аниматоры принимались за рисовку текстуры кожи динозавров. Как только эти отдельные изображения были объединены, динозавры были помещены в сцену и объединены с живой игрой и съемкой местоположения.
До конца 1990-х CGI использовался экономно, то есть только в некоторых сценах, но в 1995 году История игрушек стала первой полнометражной картиной полностью созданной при помощи CGI. C небольшой командой аниматоров, всеми любимые персонажи, от Вуди до Базза Лайтера, ожили. Pixar, создавшая Историю игрушек, осознала весь потенциал графики, поэтому в последующие годы вышли такие шедевры как В поисках Немо, Корпорация монстров, продолжение Истории игрушек.
родвижение CGI в кино достигло новых высот, поскольку киноделы начали повсеместно использовать компьютерную графику в % полнометражных фильмах, чтобы воссоздать те или иные события. В 2001 году зрители наблюдали за нападением японцев на американскую военно-морскую базу в Перл-Харбор. Атака была снята с использованием технологии CGI.
В начале 2000-х годов зрители снова были в восторге, когда на экране появился полностью визуализированный CGI персонаж. Технология захвата движения, усовершенствование CGI, позволило записывать движения, сделанные объектами или людьми, и в точности передавать из на экран.
В фильме Питера Джексона 2001 года, Властелин колец Голлум был первым CGI-персонажем, который столкнулся лицом к лицу с другими актерами. Традиционная анимация была объединена с программным обеспечением искусственного интеллекта, чтобы заменить движения актера Энди Серкиса, движениями Голлума.
Последним самым громким фильмом, который был снят при помощи технологии CGI, был Мстители: Финал. Картина на больше, чем 90% состоит из компьютерной графики.
Если вам было интересно узнать немного информации о технологии CGI, то подписывайтесь на канал!
Также вы можете ознакомиться с:
Самые кассовые фильмы всех времен
Лучшие фильмы про авиакатастрофы
Прославленные актеры, которые получали премию Золотая малина за худшую роль
Спасибо за внимание! Подписывайтесь на канал и ставьте лайки!