Из грязи в князи: как я готовился к роли царя из сказки Пушкина

Всем привет!

В этой статье я расскажу вам о том, как я готовился к роли в спектакле "Сказка о золотом петушке" по мотивам одноимённой сказки А. С. Пушкина. В этом спектакле я играл одного из главных героев - царя Дадона. Спектакль был технически сложный, с большим количеством реквизита, перемещений по сцене, танцевальных номеров и т.д. Но не менее сложно было воссоздать образ сказочного царя, чтобы зритель поверил не только в актёрскую игру, но и в атмосферу сказки.

Подпишитесь на канал и поставьте лайк! Тем самым вы помогаете каналу развиваться.

Наш режиссёр буквально требовал от всех актёров: "Наигрывайте, как лошади!" Но это только на репетициях. Таким образом мы, непрофессиональные актёры, смогли быстрее преодолеть зажимы. Сказочная небытовая атмосфера спектакля требовала от нас яркой и экспрессивной игры. Мы должны были быть почти как куклы: ненастоящие, но чтобы при этом наши переживания были правдоподобными. В общем, задача не из лёгких, даже для профессиональных актёров.

Для меня же задача была особенно сложной - превратиться из обычного парня-студента в пожилого царя, управляющим тридесятым государством.

Первое, что я сделал - внимательно и вдумчиво прочитал сценарий, т.е. саму сказку. Впервые я прочитал её ещё в детстве, но в этот раз я поставил себе задачу вникнуть в неё на эмоциональном уровне. Прочувствовать сначала общую атмосферу, потом своего персонажа в ней, его мышление, эмоции, мироощущение. Мотивы поведения и даже планы на будущее.

В системе Станиславского есть понятие настоящего, прошлого и будущего роли. Актёр должен не только выполнять задачи в жизненном отрезке спектакля. Он должен знать, что было с героем до него и после. Я не только прочувствовал отрезок жизни персонажа в рамках спектакля, но и представил его, т.е. уже своё, детство, начиная с самого рождения. Кто были мои родители (царская семья), что я делал, какое образование получал, как развлекался и т.д. В сказке об этом не было ни слова. Всю эту большую предысторию персонажа я дорисовывал в своём воображении.

Затем уже на основе этой предыстории я попытался (опять же в воображении) прожить основную, видимую зрителем историю. И это получилось уже более чётко и красочно, чем в первый раз. Вся эта история оказалась естественным продолжением той предыстории, которую я сам дорисовал.

Напишите в комментариях, как вы относитесь к Пушкину и какое ваше любимое произведение у него.

Дальше я принялся за воображаемое продолжение истории. Несмотря на то, что мой персонаж умирает в конце спектакля, он не мог этого ожидать, а напротив, имел какие-то планы на будущее, которые любой человек всегда держит в голове. Отсюда и есть понятие "держать перспективу роли". Я должен был нарисовать себе мысли относительно своего будущего и держать их в голове.

И только после этой внутренней работы я начал работать над внешними деталями: походка, жесты, мимика, голос. Путём от внутреннего переживания к внешнему воплощению что-то появилось само, что-то пришлось придумывать дополнительно. Сложность была в том, что царь Дадон - старик, а я гораздо моложе. Я вырабатывал в себе старческую походку, соответствующий голос, при этом сохраняя властные царские жесты.

Это было довольно нелегко, но постепенно всё получалось.

Завершающими штрихами образа стали яркий грим и костюм. Седая борода, корона, царский плащ - всё это помогло по-настоящему почувствовать себя царём.

В итоге спектакль был высоко оценён зрителями. Позже, когда я смотрел видеозапись, то видел не себя, а именно персонажа - царя Дадона. Думаю, в этом и заключается та самая магия, ради которой зритель приходит в театр.

Спасибо за то, что прочитали мою статью. Жду вашего мнения в комментариях.

Подписывайтесь на канал и ставьте лайк, чтобы не пропускать всё самое интересное!