Привет, друг, спасибо, что заглянул!
Сейчас я покажу тебе десятку самых известных картин мира, и я уверена, что с половиной из них ты точно знаком.
За всю историю мировой живописи было создано неимоверное количество картин, однако далеко не каждая пользуется популярностью и в наше время. Давайте взглянем именно на те, авторы которых навсегда оставили свой след в истории.
1. «Мона Лиза» или «Джоконда» - Леонардо да Винчи.
«Мона Лиза» занимала особое место в творчестве гения. Обычно неохотно трудившийся на заказ, да Винчи стремился уклоняться от скучных работ, не волновавших его ум. От всех — кроме «Моны Лизы». Он писал ее долго, и, отправляясь прочь из Италии, взял с собой, как и еще немного избранных произведений.
В трактатах и заметках гения содержится большое количество указаний и размышлений, созданных во время работы над «Джокондой». Загадочная улыбка на лице женщины обусловлена тем, что во время работы над портретом ее якобы развлекали шуты.
2. «Крик» - Эдвард Мунк.
На картине изображена человеческая фигура, кричащая от отчаяния. Человек изображен на фоне неба, которое кроваво-алое. Также присутствует обобщенный пейзажный фон.
Что вдохновило Мунка на создание подобного шедевра? Он сам отвечает на этот вопрос. В его дневнике были найдены некоторые записи, которые приводят к определенным выводам. Мунк писал, что однажды он со своими друзьями прогуливался по тропинке. Вечерело и солнце уже садилось за тучи. Тут неожиданно, безо всякой причины, небо приобрело алый до крови цвет.
3. «Звёздная ночь» - Винсент Ван Гог.
Одно из самых известных картин Винсент Ван Гог написал в лечебнице Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, за один год до своей смерти. Ван Гог проводил время, изображая пейзажи и цветы в больничном саду с натуры. Но картину «Звездная ночь» он написал по памяти, что было совсем не свойственно для Ван Гога.
Главными элементами пейзажа художник сделал крупные выразительные звезды и луну. При написании ночного неба он применил особую технику, благодаря которой эта картина впоследствии стала одной из самых знаменитых работ Ван Гога. Длинные мазки, изображающие звезды, аккуратно выписывают спирали, в которые как бы закручивается свет луны и звезд.
4. «Девушка с жемчужной серёжкой» - Ян Вермеер.
«Девушка с жемчужной серёжкой» – самая знаменитая картина Яна Вермеера, которую часто именуют «северной (или голландской) Моной Лизой».
Яркая эмоция, написанная на лице, головной убор, крупная серьга, а также живая, динамичная поза — все это создает впечатление, что девушка лишь на секунду обернулась через плечо, чтобы взглянуть на живописца.
5. «Постоянство памяти» - Сальвадор Дали.
Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» была написана в 1931-м на холсте-гобелене ручной работы. Идея создания данного полотна была связана с тем, что однажды, дожидаясь возвращения своей жены Галы из кино, Сальвадор Дали писал абсолютно пустынный пейзаж морского побережья. Вдруг он увидел на столе тающий на солнце кусок сыра, который они ели вечером вместе с друзьями. Сыр таял и становился все мягче и мягче. Задумавшись и связав долго идущее время с тающим куском сыра, Дали начал заполнять полотно растекающимися часами.
Свою работу Сальвадор Дали назвал «Постоянство памяти», объясняя название тем, что один раз взглянув на картину, ты уже никогда её не забудешь. Другое название картины - «Текучие часы». Это название связано с содержанием самого полотна, которое вложил в него Сальвадор Дали.
6. «Возвращение блудного сына» - Рембрандт Харменс ван Рейн.
Созданная в 1668-69 годах картина великого художника Рембрандта Харменса ван Рейна «Возвращение блудного сына» основывается на Библейском сюжете о Блудном сыне из Евангелия от Луки.
Данное полотно явилось результатом сомнений и мучительных чувств и переживаний зрелого автора. Он скорбит об утраченной молодости и сожалеет о невозможности изменить текущие дни.
7. «Вавилонская башня» - Питер Брейгель Старший.
Эта картина Питера Брейгеля открывает перед зрителем загадочный образ легендарного библейского сооружения. Даже в недостроенном виде башня потрясает воображение зрителя.
По задумке создателя картина опиралась на библейскую историю. Она рассказывала о тех временах, когда все люди говорили на одном языке. В один прекрасный момент они решили построить башню, чтобы забраться как можно выше к Богу. Но Бог пресек это намерение, смешав языки горожан, в результате чего те перестали понимать друг друга. И после этого строительство остановилось.
8. «Сикстинская Мадонна» - Рафаэль Санти.
Сикстинская Мадонна — одна из самых известных работ Рафаэля. Картина берет свое название от церкви в Пьяченце, и Рафаэль написал ее как алтарь для этой церкви в 1513-1514 годах.
Композиция картины становится понятней, если знать о том, что перед работой должно было быть размещено распятие. Тогда понятен становится жест папы, указывающий на Великую жертву Сына Богородицы в будущем. Дева и младенец Иисус смотрят на распятие. Испуганные выражения понятны, Иисус видит свою собственную смерть, и его мать является свидетелем пыток и смерти ее ребенка.
9. «Девятый вал» - Иван Айвазовский.
Картину Айвазовского «9 вал» сегодня во всём мире признают непревзойдённым шедевром, она является одной из самых известных работ великого российского художника, особенно любившего писать на морскую тематику.
На удивление многим, картина получилась слишком реалистичной, но как мог так тонко передать глубину сюжета зрителю человек, который не был моряком? Ведь не на фото же видел Айвазовский 9 вал? Как оказалось, на полотно художник перенёс кое-что из увиденного и испытанного им самим. В 1844 г. ему суждено было пережить сильнейшую бурю в Бискайском заливе, после которой судно, на котором пребывал живописец, посчитали затонувшим.
10. «Менины» - Диего Веласкес.
Диего Веласкес - один из величайших художников всех времён. Самое удивительное, что ему вообще удалось это доказать потомкам. Он был придворным художником испанского короля. Написал бесчисленное количество его портретов, а также портретов его семейства и придворных.
Сюжет «Менин» Веласкеса сложный. Но он поддаётся расшифровке.
5-летняя инфанта (испанская принцесса) пришла в мастерскую художника в сопровождении своей свиты. Она захотела посмотреть, как создаётся портрет её родителей — королевской четы. Сложность сюжета в том, что Веласкес изобразил эту сцену очень неординарно.
Кажется, что половина персонажей смотрит на нас. Но на самом деле они глядят на короля с королевой, которых рисует Веласкес. Поэтому он и стоит рядом с холстом.О том, что это именно так, мы узнаем благодаря зеркалу за спиной художника.
Веласкес сделал невообразимое. Он показал не тех, кого рисуют. А то, что видят те, кого рисуют.
На этом всё.
Спасибо за внимание!