«Фильм должен начинаться с землетрясения, а потом напряжение должно нарастать», - Альфред Хичкок.
Хочу поделиться с Вами своими техническими правилами, которых я стремлюсь придерживаться при написании сценария для малобюджетной короткометражки. Подтолкнул меня к тому, чтобы сформулировать эти нехитрые советы, один из конкурсов одноминутных короткометражек из Инстаграмм. Наткнувшись на этот конкурс, я был поражен. Когда я о нем прочитал, конкурс уже закончился. Все сорок минифильмов можно было просмотреть в Сети. Так как фильмы коротенькие просмотр занял у меня это около часа. Я был очень удивлен, что среди сорока фильмов, только два имели более-менее связный сюжет. Все остальные были просто набором картинок или фрагментов на одну тему, даже не всегда понятным, какую именно.
«С этим направлением надо хорошенько поработать» - подумал я тогда.
Действительно, писать сценарии для короткого метра очень сложно. Чем короче фильм, тем писать сложнее. Но если вы будете придерживаться принципов, изложенных мною, то шансы, что по вашему сценарию снимут фильм - возрастут многократно. Оскара за маленькие фильмы дают точно такого же как за большие, затраты же могут быть минимальными. И так приступим!
Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и ещё раз сценарий. Альфред Хичкок.
1. Меньше разговоров.
Кино это искусство действия. То, что человек на самом деле думает, чего боится, о чем мечтает, лучше всего передается его поступками. В кино это называют словом "экшен". Проще простого написать в сценарии: "Ваня был печален", а потом ругать актера, что он не сумел сыграть, чтобы весь зал обрыдался. Нет, нужно найти действие, подкрепленное деталями, тогда даже не профессиональному актеру играть будет легче.
А вот если у вас действия маловато, но много разговоров, то для того чтобы все это обыграть вам надо будет искать актеров экстра-класса. Езжайте в Голливуд - там их полно. Ах, у вас нет денег на это! Тогда в разговорах ограничимся междометиями и короткими фразами. Если же вам удастся написать сценарий, где нет слов вообще, то поздравляю! Вы более чем на треть упростите производство фильма, вся эту возню со звукозаписывающей аппаратурой и последующим монтажом. Мало кто умеет писать так, но это хороший повод выделиться. Более того, это заявка на гениальность. Так что помните. Никаких развернутых диалогов в любительском кино не должно быть.
2. Никаких драконов.
Все действие происходит в привычной обстановке. Комната, кухня, улица, бар или магазин. Вот, что вы можете себе позволить. Да и магазин с комнатой, не шестнадцатого века, а самый обычный, нынешний. Костюмы тоже самые обыкновенные. Трудно? Зрителя это не впечатлит? А вы уж постарайтесь, чтобы крутануть сюжет, так чтобы впечатлило. Это ваша работа придумывать напряженный сюжет. Когда вы докажете свою креативность, то ту же любовную сцену, где герои гуляют взявшись за руки вдоль реки в городе Задрюпинске, вы перенесете в более экзотичное место. Куда? К примеру, на Бали, а держаться за руки они будут в гондоле аэростата. Но тогда и слава вся не сценаристу, а художнику и декораторам. Здесь же ваши находки заметнее. Славы не слишком много, пусть вам достанется кусочек побольше…
Да и хочу еще серьезно ограничить количество героев и чтобы вы не рассчитывали на массовку. Один актер в кадре - замечательно, два - еще терпимо, три - предел. Работайте, думайте. Мне интересно сумеете ли вы выкрутиться.
Все должно быть простенько, но со вкусом.
3. Неожиданная концовка.
Этим пунктом поступиться никак нельзя. Кино — это искусство удивлять. Под конец удивите зрителя неожиданным ходом. Без этого приема у вас не произведение искусства, а справочник садовода-любителя. В справочнике так и надо. Растили тыкву, ухаживали, поливали - в результате тыква, а не говорящий мутант на ножках. Кстати мутант — это достаточно банально. Для искусства лучше - растили не тыкву, а репку, поливая ее потом и слезами, а в результате вы думаете, выросла она большая, пребольшая? Вовсе нет, получилась она маленькая и сморщенная. Странно вообще, как она выросла, если ее поливают не чистой водой, а какой-то соленой дрянью? Но это еще не конец. Когда репку выдергивали из земли, к корешку прилипла золотая монета (платиновое колечко, изумрудная сережка, ненужное вычеркнуть). Стали копать глубже, а там клад. Сюжет дарю вам.
4. Социальная направленность.
1. Что это такое? Это должна быть группа, сообщество людей, которая посчитает, что тема, поднятая в фильме жизненно важна для них. А может не только для них, но и для всего человечества. Тогда это объединение постарается помочь в продвижении вашего творения. То есть хорошо бы, чтобы ваш фильм был против истребления китов и дельфинов, или за гендерное равенство, или помогал понять, как нужны приюты для ёжиков-альбиносов. Практически любому хорошему сюжету можно придать социальную направленность. Это дает определенное количество поклонников и возможность бесплатно пиарить свое творение в социальных сетях соответствующей направленности. Для малобюджетного фильма это чрезвычайно важно. Если повезет, то вы сможете еще и выиграть грант на съемку фильма.
4. Больше юмора.
«Человек не беден, если он еще способен смеяться», - Альфред Хичкок.
Это пятое и самое сложное. За юмор вам простят многое. Мы любим людей, умеющих нас рассмешить.
Вот такие советы. Я и сам старался их, как можно более точно соблюдать. Лучше всего мне удалось это в сценарии фильма "Один день из жизни чиновника". На городском конкурсе объявленным муниципалитетом Одессы он занял призовое место. Сюжет о молодом чиновнике, который и на работе и дома работает над проектом "Будущее нашего города". Дома он распечатывает проект. Крепит его из отдельных листиков на оконном стекле. Потом тянет за верхнюю часть проекта и открывается свободное пространство в виде контура Дюка де Ришелье. Он символ нашего города. А за окном в открывшемся пространстве - город будущего, фантастические картинки из научной фантастики. Вот вкратце и все.
Здесь же представлены три других моих сценария. По двум из них мы с режиссером Анной Ки сняли короткометражки. Сценарий фильма "Телефон" на рассмотрении в одной из кинокомпаний.
Если хотите писать сценарии, то помните, что люди не идут в кино, чтобы посмотреть «все было как в жизни». Чтобы увидеть «как в жизни» им достаточно выглянуть в окно. Люди ищут новых впечатлений, и наша задача удивить их. Как говорил Альфред Хичкок: «Фильм — это жизнь, с которой вывели пятна скуки».
