Неметаллическая музыка, которую писали метал-музыканты. Её мало кто знает, некоторые высокомерно морщатся, заслышав лишь первые ноты. И всё же этой музыке суждено было стать воплощением волшебной сказки в наше непростое и столь далёкое от сказочности и романтики время.
В этой статье я постараюсь обрисовать, хотя бы поверхностно, откуда взялся Dungeon Synth, почему он возник, почему одни эту музыку обожают, а другие терпеть не могут.
Почти каждому человеку нужна сказка. Без волшебства, хотя бы даже такого, которое было "давным-давно, когда мир был лучше", жизнь, особенно в наш век, становится тоскливой и беспросветной. Кто-то читает чужие истории успеха - тоже своего рода сказка, кто-то смотрит сериал за сериалом, но многие хотят волшебных историй в их изначально смысле - с царями, царевичами, мечами-кладенцами, принцессами, феями, драконами, гоблинами. Поэтому не снижается с течением времени популярность литературного и кинематографического фэнтези в стиле "sword & sorcery". По этой же причине люди играют в ролевые игры, занимаются исторической реконструкцией.
А как быть меломанам? На самом деле композиторы во все времена нет-нет да и сочиняли что-то сказочное. средневековые баллады Европы, "Лесной царь" Шуберта, "Ночь на Лысой горе" Мусоргского, цикл Лядова на тему народных сказок - это только первое, что пришло в голову. В XX веке кроме пришедших на помощь человеку новых технологий стали вспоминать давно забытое старое - народные инструменты, музыка, которую много лет не исполняли.
В 1960-70х годах, с появлением рок-музыки и новых способов извлечения и обработки звука, появились группы и композиторы, которые воссоздали сказку в звуке совершенно по-новому и на ином уровне. Jethro Tull, Pentangle, Gryphon, Jacula, Ogenweide, Renaissance, Tangerine - на самом деле список можно продолжать еще очень долго - играли рок с околофолковыми мотивами или, в случае Jacula, с элементами средневековой церковной музыки.
Не буду утомлять вас, любезные читатели, долгим экскурсом в историю, и приступлю наконец к главному. В начале 1990х годов некоторые участники Black Metal движения ощутили потребность записывать что-то более атмосферное и погружающее, чем их основной металлический материал. Так появился Dungeon Synth. Привыкшие к гитарам музыканты вооружались синтезаторами и творили музыку, руководствуясь зачастую не гармонией и композицией, а просто чутьем.
Самыми ранними Dungeon Synth актами, наверное, можно считать демо "The Circle Of Agurak", записанное американским музыкантом, творившим под псевдонимом Equitant, игравшим на бас-гитаре в black metal группе Absu, и демо Mortiis-а, бывшего басиста норвежцев Emperor, "The Song Of A Long Forgotten Ghost".
С тех пор то тут, то там, практически везде, где была black metal сцена, возникали проекты, игравшие мрачную атмосферную музыку на синтезаторах. Иногда её смешивали с тем же блэком, как, например, мексиканцы Funereal Moon, но чаще всё же синтезаторы не комбинировали со стандартными инструментами рок-группы.
Вряд ли можно сказать однозначно, что именно повлияло на становление dungeon synth как жанра. В норвежской блэк-металической тусовке слушали Tangerine Dream и Dead Can Dance, так что можно предположить их влияние. Также под "подозрение" попадают саунтреки к фэнтези-фильмам, кое-что из народной музыки.
Но в итоге получился крайне оригинальный гибрид. Минимализм берлинской школы электронной музыки сплавляется с то ли маршевыми то ли ритуальными низкими барабанами, которые, впрочем, не обязательны, струнной и духовой секциями, причем с характерным синтезаторным звучанием, эпизодически туда могут вливаться звуки природы и голоса: шепоты, негромкое помпезное повествование, скриминг, обработанный ревербератором.
Кто-то называет dungeon synth "плохой неоклассикой", кто-то "блэк металом, в котором забыли прописать гитары".
До изобретения блогером Andrew термина dungeon synth, работы в этом жанре относили к Dark Ambient, Black Ambient, кто-то даже к готике, и это, к сожалению, породило немало путаницы и несколько негативное отношение к самому направлению в некоторых кругах - в основном поклонников индустриальной и готической музыки.
Но самое-то главное по сути даже не из чего это сделано и не к какому направлению отнести, а как это работает.
Слушая dungeon synth, словно погружаешься в сказку. Я, например, слушал Mortiis-овский альбом "Crypt Of The Wizard" (1996) в полной темноте. Иногда зажигая свечу. Перед глазами словно оживают суровые северные пейзажи, непроходимые леса, таинственные древние башни и замки, тайные подземные храмы и жрецы, прославляющие неведомых нам богов, драконы, тролли, сыновья вдов, спасающие принцесс, озера с русалками... Кладбища, на которых воют привидения и грызут кости гхулы, глубины ада, вампиры и оборотни. В общем тот случай, когда музыка настолько абстрактна, чтобы позволить включить воображение и ровно настолько конкретна, чтобы задать слушателю приблизительное направление. На самом деле просто рай для меломана-визионера, увлеченного фэнтези, сказками, средневековьем и европейским язычеством.
Нельзя сказать однозначно, что идею Equitant-а и Mortiis-а "восторженно подхватили", тем более что информацию тогда черпали в подавляющем большинстве случаев из фэнзинов, интернета не было, а на радио и телевидении андеграунд не освещался, как, впрочем, и сейчас. Но тем не менее похожие проекты стали появляться не только в Америке и Швеции.
Wongraven и Trolltjern в Норвегии, Jääportit и Lunar Womb в Финляндии, Arden во Франции, Olgerd в Словакии, Pazuzu в Австрии, Cernunnos Woods в США, Lamentation и ΒΑΚΧΕΙΑ ΝΕΡΑΙΔΑ в Греции, Lord Wind, Perunwit и Wojnar в Польше, Nazgul и Depressive Silence в Германии, Old Monk's Saga в России, Mistigo Varggoth Darkestra в Украине - беглое и неполное перечисление наиболее ярких проектов, возникших с 1993 по 1999 годы. Конечно же, нельзя будет не упомянуть два альбома Burzum: Daudi Baldrs (1997) и Hlidskjalf (1999) - без них картина явно будет неполной.
Последнее время, начиная эдак с 2013-2014 года начался достаточно активный ревайвал направления. Все стоящие проекты перечислить н представляется возможным, назову лишь несколько, которые приглянулись лично мне. Arath, Murgrind, Ravenblood, Evilnox, Hexelwir, Kenosis, Morketsvind, Eltessia, Thongor, Eikona, Old Sorcery, Skarpseian, Gnoll, Fantratt. О некоторых из них я, возможно, напишу в дальнейшем подробнее. А кроме них существует ещё не один десяток годных интересных и самобытных проектов.
На самом деле всем, кто, прочтя статью, заинтересовался жанром Dungeon Synth, рекомендую посетить Dungeon Synth Community ВКонтакте. Там можно ознакомиться и с классикой и с новинками.
В дальнейшем я планирую сделать обзор наиболее интересных альбомов в этом жанре.
Жители подземелья, держите руку на пульсе!