В июне 2019 года в возрасте 75 лет от рака умерла легенда независимой мультипликации Сьюзан Питт. Родившаяся в 1943 году Сьюзан могла стать рядовым представителем американского поколения "бэби-бумеров", образцовой женой и яростным консьюмеристом. Но что-то пошло не так.
В наши дни нет ничего удивительного в том, что женщины-аниматоры открыто обсуждают темы сексуальности, личности, психических заболеваний, зависимостей и т. д. Но десятилетия назад в анимационном сообществе, где доминировали мужчины, такие высказывания со стороны женщины были просто недопустимы. Американский аниматор и художник Сьюзан Питт была одной из немногих (в том числе и среди мужчин), кто снимал фильмы, в которых честно, обнадеживающе и проницательно рассказывала о депрессии, смертности, идентичности и сексуальности.
«Сьюзан всматривалась в жизнь, в ее потаенные уголки, к которым мало кто решается приблизиться. Она была сияющим существом - художником, провидцем, натуралистом <...> Ее фильмы ошеломляют, мистифицируют и пробуждают»
Лиза Крафтс, аниматор и художник
Любовь Сюзан Питт к анимации началась в детстве в доме ее родителей в Канзас-Сити, штат Миссури. «На темном чердаке был кукольный домик, с которым я играла», - рассказывала Питт. «Я проецировала себя на пластиковые фигуры, стулья, светильники и различные предметы. Это был выход в богатый мир игры и воображения».
После изучения живописи и гравюры (она закончила в 1965 году Академию искусств Крэнбрука в Мичигане), Питт оставалась творчески неудовлетворенной. Она вспомнила о своем кукольном домике в Канзасе и о ярких мирах и персонажах, которые она создала в нем в детстве. Как она могла запечатлеть этот мир в своем искусстве? Однажды ей пришло в голову, что ее нарисованные изображения выглядели так, как будто они застыли в движении. «Я думала об анимации, но ничего о ней не знала». В конце 1960-х Питт приобрела 8-мм камеру Bolex. «Установив Bolex на штатив, приклеенный к полу, я анимировала вырезанные из бумаги картины живых существ (веток, рассады и неизвестных овощей), движущихся по настоящей траве, которую я стелила на полу - вот и все мероприятие".
В начале 1970-х, преподавая в Миннеаполисе, Питт сняла несколько короткометражных анимационных фильмов. Первым значимым фильмом стал «Крокус» (1971), вырезанный из бумаги фильм, в котором предвосхищаются многие темы (сексуальность, креативность, отношения) поздних работ Питт. Еще одна ранняя работа - "Песни цирка Джефферсон" (1975), причудливый фильм, сделанный с детьми и поставленный в цирке.
По-настоящему оставить след в анимации Питт удалось с мультфильмом "Спаржа" (1979). Эта смелая картина стала гигантским шагом в сторону от ее более ранних фильмов. "Спаржа" - это путешествие через творческий процесс художницы. Как произведение свободного джаза, образы Питт открыты для множества интерпретаций. «Я считала спаржу прекрасным символом сексуальности», - сказала однажды Питт.
"Спаржа" была чрезвычайно хорошо принята критиками. Премьера фильма состоялась в музее Уитни в собственном миниатюрном театре. Затем фильм был показан вместе с "Eraserhead" Дэвида Линча и продержался два года в прокате сначала в Нью-Йорке, а затем год в Лос-Анджелесе.
В 1980-е годы, переутомленная (она одновременно преподавала в Гарварде и занималась анимацией для опер), Питт потерпела крах. «Я думаю об этом как о каком-то монстре внутри, который пожирает меня и тянет меня вниз. Мне постоянно приходилось находить способы выжить и вылезти обратно, иногда позволяя этому чувству затопить меня на долгое время, а иногда сражаясь с ним усердной работой».
После нескольких месяцев психотерапии Питт направила свою тьму в фильм «Улица радости» (1995). Создаваемый в течение четырех лет, этот мультфильм запечатлевает крайности депрессии, когда одинокая женщина со склонностью к суициду обретает надежду.
После работы над серией картин, которые она никогда никому не показывала, Питт начал работать над мультфильмом "Доктор" (2006) по сценарию, написанному ее сыном. Питт использовала элементы магического реализма и мексиканской культуры, а также яркие масляные краски, чтобы создать навязчивое и пронзительное воспоминание о последних моментах жизни человека.
Помимо работы в качестве режиссера, Питт была прекрасным художником, чьи картины находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Художественного центра Уокера в Миннеаполисе и Музея Людвига в Германии. Питт также разработала декорации и костюмы для двух главных оперных постановок в Германии, которые были первыми операми, включающими анимированные изображения для сцены.
После продолжительной борьбы с болезнью и нескольких лет затворничества Питт тихо умерла в своем доме.