Представьте ситуацию: вы приходите в музей на выставку, которая называется «Европейское искусство». На этой выставке представлены картины итальянских художников эпохи Чинквеченто, портреты Жана-Батиста Грёза, гравюры Дюрера, античные рельефы, картины Пауля Клее, документация перформансов Марины Абрамович и огроооомная цветочная собака Джеффа Кунса. Позвольте представить вашу реакцию:
- Чё???….
Примерно такое же ощущение возникает от экспозиций африканского искусства в разных мировых музеях, где в одном месте собраны ритуальные объекты разных регионов, Бенинская бронза, образцы костюмов и тканей разных эпох, а также объекты современного искусства художников с разными корнями. Объединяет их только один фактор — географический, причем континентального уровня, что, по сути, так же абсурдно, как выставлять художников разных европейских традиций вместе и предполагать, что они размышляют в одинаковых категориях.
Как же тогда определить африканское искусство? Куратор и арт-критик Окви Энвезор говорит, что «африканское» подразумевает сеть значений, необязательно географических или региональных — это скорее облик Африки в современном мире. Этот облик включает в себя сложное художественное производство, разные модели политического, социального и культурного анализа, а также многосоставные уровни идентичности.
При этом от современного африканского художника на рынке ожидают определенной методики работы, освещения "традиционной" тематики, в целом, ждут от него сырое, необычное искусство, укорененное в сконструированную Западом "традицию".
Это не значит, что африканские художники не работают с "традицией". Работают, переосмысляют, комбинируют в соответствии с идеей об облике Африки в современном мире. Однако многие не хотят, чтобы их искусство определялось исключительно через их африканскость, мысля себя в контексте глобального арт-мира.