Выразительность цветов, гладкость, геометричность, отсутствие субъективности и реалистичности, стремление к демистификации искусства. Угадай, о чём я? Именно эти черты самым точным образом характеризуют минимализм как стиль живописи.
Для нашего скромного шарика шестидесятые годы стали настоящим взрывом. Время радикальных, новых, захватывающих открытий, одним из которых стало появление минимализма.
Авторство термина «Минимализм» принадлежит британскому искусствоведу Ричарду Уолхейму, который в один момент проанализировал творчество художников, идущих по пути наименьшего вмешательства в окружающий мир. Вдохновлённый Уолхейм так же описал, что истоки минимализма лежат в жанрах поп-арт и супрематизм, а так же в творчестве Казимира Малевича и в тенденциях школы Баухауса.
И сейчас предлагаю окунуться в творчество пяти художников минималистов.
Антон Ламасарес
Испанский художник Антон Ламасарес, выражая свои мысли на картоне и деревянных досках, использует нарочито примитивную форму. В 19 лет у художника произошла первая выставка, развернувшаяся на площади Праза-да-Принчеса в городе Виго, после которой выставки стали повседневность для Ламасареса. Путь художника начался с увлечения экспрессионизмом, но позже Ламасарес начал творить в минимализме.
Работы Антона Ламасареса хранятся в многочисленных культурных учереждениях, вроде Центра искусств королевы Софии, галисийского Центра Современного искусства, Мадридского Музея Современного искусства и музея Маругами Хираи в Японии, а также во многих частных коллекциях и фондах.
Эльсуорт Келли
Картины в минимализме, созданные Келли - это яркий пример самого направления. Цвета, чёткость, простота - характерные черты индивидуального стиля художника.
Так же Келли занимался скульптурой, материалами для которой служили сталь и аллюминий. Его работы являются эталоном скульптуры в минимализме.
Ещё у Келли есть работы в пост-минимал стиле, о котором можешь прочитать в нашем телеграмм канале.
Сол Левитт
Сол Левитт творил свои великие вещи, вдохновляясь русскими конструктивистами и авангардистами, в частности его кумиром был Казимир Малевич со своим великим произведением "Чёрный Квадрат". Отсюда и взят главный образ произведений художника минималиста - куб. Левитт подарил вторую жизнь "Чёрному квадрату" переместив его в третье измерение.
Позже всячески изощеряясь над ним он то срезал грани, то множил количество кубов, создавая геометрический хаос.
В позднее творчество художника вошли скульптуры, графические серии и настенные росписи. Работы Сол Левитта находяться в крупнейших собраниях современного искусства.
Gertrude Goldschmidt или Гего
Основная идея творчества Гего была в линии. Линия, по мнению художницы была самостоятельным произведением искусства, а не компонентом чего-то более крупного.
Сила лининии увеличивалась, проходя через сознание Гюго и выплёскивалась в её работах созданых из различных материалов таких как сталь, проволка, свинец, нейлон.
Из этих материалов художница создавала не только массивные скульптуры. В её серии крошечных работ "Рисунки без бумаги" использоввлись маленькие погнутые обломки метала, которые сплетались нейлонными нитями.
Дэн Флавин
Всё началось с деревянного крашенного квадрата, к которому липилось несколько электрических лампочек. Позже, в 1963 году Дэн Флавин представил свою первую зрелую световую инсталяцию "Diagonal of Personal Ecstasy".
В игру со светом вступило пространство: "Инсталляции создают акценты, неразрывно связанные с помещением в котором находятся, формируют "предложения" (proposals) и "ситуации" (situations)".
Флавин создавал новую реальность в выставочных центрах. При помощи света он обрезал углы залов, наполняя их разноцветным неоновым свечением.
С помощью флуоресцентных ламп художник делал упор на эстетическое воздействие объекта, отрицая эмоциональную составляющую и драматизм.
Флавин был признан при жизни. Имел достойные регалии и преподовал. Сегодня работы Дэна Флавина продаются на аукционах за миллионы долларов.
Стой! На нашем телеграмм канале только что вышла статья! Не забудь подписюлькаться и поставить палец вверх!