Автор текста: Андрей Малев
Вся подноготная Парижа конца XIX века в картинах
Если искусство Эдуарда Манэ сравнительно редко бывало грустным или мрачным — чаще в нём было заключено ясное, светлое, солнечное жизнеутверждение, то из состояния мрачной грусти, а не редко тоски и отчаяния, почти не выходил близкий друг и товарищ Манэ — Эдгар Дега. В творчестве этого художника, особенно позднем — с семидесятых годов прошлого века, словно сосредоточилась глубокая горечь и боль за своё малоприглядное время. У него «изнанка» современного ему Парижа была исчерпана до самого дна.
«Гладильщица» (ок. 1882) — одна из тех картин Дега, которые изображают тяжёлый, однообразный, изнурительный труд обитателей Парижа, не принадлежащих к «высшему обществу». Почти монохромная цветовая гармония лишь ещё больше подчёркивает замкнутость, отгороженность от всех благ и красот окружающей жизни этого монотонного и безрадостного существования людей, зарабатывающих свой хлеб тяжёлым трудом. Но такой же тяжёлый труд, неожиданно для поверхностных взоров, наглядно выступает и там, где — теоретически — представлялось радостное упоение художественным творчеством, бескорыстное служение высокому искусству!
Нет никакой театральности в обширной серии картин, которую Дега начал выполнять с середины семидесятых годов, посвящённых балету. Среди этих работ есть ряд таких, где юные балерины изображены в разгар представления на сцене, в лёгких, стремительных, изящных позах и движениях. Здесь, действительно, Дега блестяще показал вдохновенное мастерство, чарующую красоту этого театрального зрелища. Но таких картин мало.
В подавляющем большинстве картин балетной серии показана не сцена, а кулисы, не праздничное представление, а безжалостно сниженная проза — утомительные упражнения, тяжёлый отдых после тяжкого монотонного труда, некрасивые, изломанные позы вместо лёгкого, порхающего танца! Такова и картина «Перед началом балета» (1888), даже и не напоминающая о некоей красоте высокого искусства, а нарочито грубая, демонстративно некрасивая.
Дега в те времена увлёкся только что изобретённой американским майором Мэйбриджем моментальной фотографией и с её помощью выверял точность движений в своих изображениях балета или скачек. Но он не догадывался, что моментальная фотография — неподвижна, и это нередко приводило к неестественности поз и движений в его картинах. Глаз ведь не улавливает никаких моментов покоя в стремительном движении!
Но сила и величие Эдгара Дега — не в этом настойчивом изучении механики движения. Он — великий мастер психологической характеристики, социально обострённого восприятия современности, тончайшего колористического строя.
Дега входил в ту группу художников из груга Манэ, которые в 1874 году устроили выставку в мастерской знаменитого фотографа Надара на бульваре Капуцинок, выдержали лавину постыдной травли со стороны реакционной критики и получили придуманную одним мелким журналистом насмешливую кличку «импрессионисты» - название, скоро принятое членами этой группы художников и вскоре ставшее прославленным и почтенным.
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!