Совсем недавно журналисты популярнейшего гитарного издания Guitar Magazine представили подборку полезных и важных советов от зарубежных гитаристов, сделав «выжимку» из десятков интервью за разные годы. Мы же представляем вам достаточно вольный перевод данного материала – надеемся для некоторых музыкантов он окажется полезным!
Ritchie Blackmore
«Играй соло для людей, а не для понтов»
На самом деле я не в восторге от многих музыкантов, которые не могут остановиться и постоянно играют свои бесконечные запилы. Это превращается в настоящее безумие и становится похожим на спорт. У появления соло в композиции должна быть причина. Если ты слишком сильно концентрируешься на технике, то ты начинаешь играть для других музыкантов. Мне же нравится играть для людей.
Jeff Beck
«Великие стали великими не просто так»
Я очень рекомендую вам прямо сейчас взять и послушать всех культовых гитаристов. Да-да, вернитесь в первую половину XX века. Пусть это не выглядит, как очень увлекательное мероприятия, но ты точно не потратишь время зря, слушая записи Джанго Рейнхардта из 30-х гг. Потом зацени рокабилли-парней. Но не слушай малоизвестных, не в этот раз. Есть слишком много гитарной музыки, которая приятна на слух, но она не может тебя вдохновить. Не трать на это своё время, по крайней мере сейчас.
David Gilmour
«Не пытайся быть как кто-то другой»
Моё звучание определено тем, как играют мои руки, мои пальцы, и оно формировалось под воздействием моего музыкального вкуса и развития. Именно поэтому я по определению не могу звучать так же, как какой-то другой гитарист. И я никогда к этому не стремился: я именно такой, какой есть. Да, я переживал времена, когда хотел звучать как Хендрикс, Клэптон или Бек, но в конце концов я работал именно над своим звуком – и мне стало нравиться, как я звучу. С того момента я стал лучше. И здесь я говорю не о принятии себя, а о развитии – ведь теперь мне действительно нравится, как я звучу.
Marty Friedman
«Не забывайте про контраст»
Если ты все время зациклен на игре в одном темпе, одним штрихом и с одинаковыми ходками, то ты далеко уходишь от того, что называется контрастом. А вот контраст как раз-таки вытягивает вас из рутины и создает маленькие «моменты чуда» - именно такие неожиданности крайне важны и полезны, когда вы работаете над инструментальной музыкой. Вы получаете еще одно оружие в своё арсенал и всегда можете на него рассчитывать.
Guthrie Govan
«Музыка – это не только теория»
Если ты надолго засядешь за книгами с теорией, то придешь к тому, что будешь понимать все лады – но это все еще холодная теория. В этом мало исполнительского или композиторского искусства. Если ты не можешь чувствовать эти гаммы, то едва ли можно сказать, что ты ими овладел, ты просто заучил самый короткий и простой путь. А весь музыкальный процесс состоит в том, чтобы ты мог представить музыку в своем сознании и перенести её на свой инструмент.
Yngwie Malmsteen
«Создай фундамент»
Я думаю, что очень важно знать музыкальную теорию: гаммы, тональности, гармонию и то, как использовать это в импровизации. Это непросто, и у всех музыкантов свои цели, но иногда стоит спрашивать у себя: «Эй, ты хочешь быть просто хорошим гитаристом или стать по-настоящему знаменитым?!» Не забывайте, что множество хороших гитаристов так и не стали знаменитыми.
George Benson
«Никогда не бросай импровизацию и создание новых вещей»
Я ежедневно беру в руки гитару и прогоняю в голове список тех подходов и фишек, которые популярны в музыке сегодня и на которых мне стоит сконцентрироваться. При этом я стараюсь не лезть сильно глубоко, я просто стремлюсь почерпнуть несколько новых идейи добавить к своему индивидуальному стилю. Это может быть новый девайс, который я соединю с тем, что я делаю в музыке. На протяжении долгого времени я известен игрой октавами и быстрыми линиями – но прошла уйма времени, прежде чем я научился использовать эти техники действительно хорошо. И когда вы открываете для себе что-то новое в игре – это бесценно, потому что слушатели такое не забывают.
Joe Satriani
«Если твои упражнения для тебя слишком просты, то ты не развиваешься»
Я провел много лет в изучении разных аппликатур и каждый раз я рассматривая версию, которую не использовал в последнее время. Но довольно скоро тебе становится скучно, ведь если ты делаешь что-то много раз и уже научился делать это очень круто, то какой смысл в использовании этого? Ты должен придумывать испытания для своих рук, пальцев и головы.
Если ты спросишь музыканта «Как сыграть гармонический минор?», то он покажет тебе его в своей любимой тональности, использовав две октавы. Это то, о чем я и говорю и об этом говорят все известные музыканты: понимать музыку – значит знать её и снаружи, и изнутри, понимая каждый закоулок и выбоину в гамме.
Tommy Emmanuel
«Развивайся медленно, но стабильно»
Если ты берешься за что-то новое, то постарайся не спешить и добиваться плавного развития. Таким образом ты сможешь понять упражнения и превратить их в музыку. Не увлекайтесь мыслями вроде «ради своего развития мне нужно интенсивно качаться в тренажерном зале гитарного мира».
Paul Gilbert
«Не забывайте о динамике»
Вы не поверите, как много гитаристов забывают про динамику в своей игре. И я говорю не о разделении типа «16 тактов громкой игры, потом 8 тактов тихой игры». Я про смены громкости, силы атаки, смену звучания и пространственных характеристик. Именно в этом заключается отличие начинающих от настоящих профи.
Steve Vai
«Возьми нормальную гитару»
Сейчас то время, когда ты вполне можешь найти отличный инструмент за вменяемые деньги. Тебе нужно что-то с хорошим звуком и умеющее держать строй. Гриф должен позволить тебе опустить к нему струны и при этом не утонуть в звоне. Возможно, лучшим качеством вашей гитары будет то, что вы чувствуете, когда видите её или держите в руках. Это очень важная и личная вещь.
Kerry King, Slayer
«Развивай своё вибрато»
Обрети свой стиль в каждом гитарном приеме и развивай его, чтобы заставить свою гитару петь. Не забывай про развитие мышц и обретение мозолей на кончиках пальцев.
Dimebag Darrel, Pantera
«Учись работать в студии»
Если ты сразу же научишься крутить ручки в студии, то твоя гитара станет универсальным инструментом, который зазвучит, как ты пожелаешь. Иначе ты будешь в полной зависимости от звукорежиссера, потому что они иногда делает все, что им нахрен взбредет в голову. Тебе стоит быть во главе процесса формирования звука и понимать, как тут все устроено.
John Petrucci
«Ритм любит точность»
Чем точнее и чище ритмически ты будешь играть, тем музыкальнее будет звучать твоя игра на скорости. Я всегда заявлял о важности работы над этими вещами, говорил о важности работы с метрономом, драм-машиной и живым барабанщиком. Когда ты играешь быстро, ты точно так же должен понимать ритм. Нет ничего хуже быстрой неаккуратной игры.
Michael Schenker
«Не копируй слишком много»
Если гитарист копирует слишком много и долго, то он может попасть в болото, из которого уже не выбраться. Ты застреваешь и путаешься в чьем-то стиле. Лучшая часть творчества – отсутствие границ и возможность делать то, во что ты действительно веришь, то есть самовыражаться. И чем меньше «примесей» в этом самовыражении, тем больше неожиданных вещей сможет найти слушатель в этом океане бесконечного творчества.
Andy Summers
«Не прекращай развиваться, всегда пытайся стать лучше»
Ты никогда не сможешь полностью овладеть гитарой, как не сможешь полностью овладеть вообще чем-либо. Это слишком объемная цель. Но ты продолжаешь развиваться и получать удовольствие. Я посвятил гитаре всю жизнь и верю, что мой подход к ней был полностью искренним, я всегда любил этот инструмент и то, что я делаю. И я до сих чувствую себя скромным студентом по части гитары и музыки в целом.
Glenn Tipton, Judas Priest
«Если необходимо отложить на время гитару – сделай это»
У меня бывает такое, что гитара мне наскучила, наступает состояние рутины и наплевательства. Но я не люблю, когда мне скучно, поэтому вместо привычных ежедневных занятий я откладываю гитару и занимаюсь другими делами. Когда мне нужен отдых, я занимаюсь рыбалкой. И там меня снова окутывает вдохновение – и я снова хочу сыграть пару риффов на своем любимом инструменте. Мне кажется, что играть на гитаре, когда хочется, а не когда надо – более продуктивный подход, который позволяет сформировать больше идей.
Mark Tremonti, Alter Bridge
«Будь сильнее»
Rusty Cooley в своё время изобрел свою известную "пробежку" с легато. Он использовал все доступные пальцевые комбинации пуллов и хаммеров во всех позициях на грифе. Это значительно улучшает координацию, ловкость и силу твоих рук и пальцев. А затем ты постепенно учишься использовать это в своей игре. Для меня легато было очень важным этапом. И это снова про тренировки и повторы – ты должен заниматься упражнениями снова и снова.
Hank Marvin
«Твоя гитара должен звучать как твой голос»
Когда я играю какую-то мелодию, то представляю, что проговариваю её голосом – и благодаря этому подбираю идеальную фразировку. Чтобы и я, и слушатель могли чувствовать музыку, я передаю эмоции через мелодию вместо того, чтобы просто её играть.
George Lynch
«Пробуй новое»
Всегда можно откинуть что-то привычное, научиться новым вещам и поменять свой стиль! Мне не хочется оставаться «тем же парнем», всегда давая слушателям одинаковые вещи и становясь до смерти скучным. Но развиваться непросто, потому каждый раз ты открываешь себя заново и очень часто не с лучшей стороны. В новых вещах ты наверняка будешь не так хорош, но тебе стоит пробовать и выжимать из себя лучшее.
Eric Gales
«Научись слышать»
Это звучит очевидно, но я уверен в том, что 98% в освоении чего-либо в музыки состоит из умения слышать. Вы можете научиться механике и физике процесса, но после этого вам все равно придется научиться слышать музыку. Как только ты взял в руки инструмент, вспомни об этом и развивай слух.
Joey Santiago, Pixies
«Это не просто скорость»
В популярной гитарной музыке используется огромное количество техник и навыков игры на гитаре. Музыканты играют настолько быстро, что порой это просто невозможно слушать. Да, их скорость меня впечатляет, я до сих пор не понимаю, как они могут двигать пальцы так быстро. Но я больше по классической рок-музыке: для создания запоминающегося риффа тебе однозначно нужно меньше нот.
Patrick Sweany
«Используй приемы из акустической гитары для улучшения динамики игры на электрогитаре»
Динамика, техничность, атака – все эти вещи крайне важны для красивой игры на акустической гитаре. Но не менее важны они и для электрогитары. Ты можешь смело добавить все это в свой арсенал и отслеживать, где и как ты извлекаешь звук – а усилитель сделает это разнообразным и эффективным.
Joe Bonamassa
«Порой переигрывать – это очень хорошо»
Раньше я рвал себе задницу, думая, как же сыграть потоньше и «повкуснее». Но я заметил, что зрители на моих концертах хотят видеть совсем не это. И мы стали играть Just ‘Cos You Can Don’t Mean You Should, где я на концертах могу заиграться на несколько минут – и люди это полюбили! Если слушатель в восторге, то ты делаешь все правильно.
Kurt Vile
«Не обязательно играть на гитаре, как на гитаре»
Мой отец подарил мне банджо в мои 14 лет. И я играл на нем гитарной техникой, что не могло не отразиться на моем текущем стиле игры. На банджо используется открытый строй, а также в наличии всегда есть дополнительная высокая струна. В детстве я совсем не думал об этом, но так или иначе я пришел к тому, что мне реально нравится та струна.
JD McPherson
«Дай своему инструменту немного грубости»
Когда мне было чуть больше 20 лет, я купил себе Gretsch Duo Jet, а потом вернул в магазин – она была слишком изысканна, и я боялся её поцарапать. Я уверен в том, что та гитара, которая прекрасно звучит и которая для тебя удобна, должна быть немного потрепана. Пусть она живет естественной жизнью: даже если это винтажный инструмент, не стоит держать её в шкафу, как музейный экспонат.
Ben Wells, Black Stone Cherry
«Не сдавайся»
Ты должен сам себя мотивировать в моменты, когда готов все бросить. Нужно быть сильным и решительным, чтобы в такой ситуации выучить новый рифф или соло. Дай себе встряску – и ты будешь гордиться тем, что все-таки сделал.
Rivers Cuomo, Weezer
«Техника – это далеко не всё»
Большинству людей на самом деле не интересна твоя техника игры. Их больше волнует твой композиторский талант. Во времена работы в Tower Records я замечал, что ребята играют по 8 и больше часов в день – никто из них не играл Ингви, все сосредотачивались на риффах от Sonic Youth, Pixies и прочих классических рок- и поп-коллективах.
Josh Rand, Stone Sour
«Записывай, как ты играешь»
Запись ничего не приукрашивает. Когда ты играешь и одновременно слушаешь себя, ты не сможешь уловить все тонкости фразировки. Запиши свою игру и послушай – ты заметишь, насколько неаккуратен ты был в некоторых местах. Это позволит тебе посмотреть на себя со стороны и поменять какие-то вещи в себе. Сегодня это очень легко организовать – не так, как это было несколько десятилетий назад.
J.D. Simo
«Твоя правая рука очень важна»
Занимаясь техникой звукоизвлечения и не забывая про развитие силы правой руки, ты сможешь получить результат, который улучшит твою игру в геометрической прогрессии. Ты заметишь огромное количество улучшений, потому что твои мышечные рефлексы стали быстрее. Это базовые вещи, которые и делают великих гитаристов столь особенными. Красота в простоте.
Dan Patlansky
«Ставь эксперименты с ручкой громкости»
Чем дольше ты играешь на одном и том же инструменте, тем лучше ты его знаешь и лучше его используешь. А еще если припаять конденсатор к ручке громкости, то можно получить уйму различных вариантов звучания просто двигая ее туда и сюда. Каждое положение ручки дает совершенно разные текстуры звучания: чем сильнее убрать громкость, тем чище и мягче будет звук. Дешевый тюнинг, который дает бесконечное количество разных текстур.
Wilko Johnson
«Не поддавайся панике»
Если ты сыграл фальшивую ноту, то продолжай излучать уверенность своим выражением лица и смотри на клавишника.
John Etheridge
«Не вываливай на слушателя все сразу»
Стефан Граппели как-то сказал мне, когда я сыграл все свои фишки в первых мелодиях: «Не надо отдавать их все сразу, продай их». То есть оставь что-то от себя на потом. Это очень хороший и важный совет.
James Monteith, Tesseract
«Сделайте звучание группы приятным для всех участников»
Я говорю о том, как инструменты должны сочетаться друг с другом и быть общим целостным полотном. В моменты, когда играет группа, нет отдельных виртуозов наподобие «смотрите, вот я какой классный», есть одна большая гармония, над которой работают все вместе.
Jonathan Wilson
«Всегда пробуй пропеть свои соло»
Ты должен уметь напевать свои соло и вставлять в них компонент мелодии. Я знаю достаточно гитаристов, которые умело копируют других музыкантов и играют очень технично: но их руки не всегда могут создавать мелодии. Я думаю, что это дар и что это получится не у всех.
Mikael Akerfeldt, Opeth
«Иди и отыграй живое выступление»
Как бы то ни было, играть концерты – это важнее, чем страница в Facebook, так как музыкант должен показывать себя в реальности. Каждый ребенок, мечтающий стать рок-звездой, начинает с одной вещи – он идет и заводит страницу на Facebook. Но намного важнее готовиться и пробовать себя в живых выступлениях. Будь упорным.
Otis Rush
«Слушай других музыкантов»
Когда ты слушаешь других гитаристов, ты обучаешься. Если тебе интересен процесс обучения, то ты возьмешь что-то новое от других музыкантов. И потом ты мягко и неосознанно вставляешь это в свою технику игры. То есть все мы, гитаристы, в какой-то степени играем в одной группе. Если бы каждый был сосредоточен только на своей собственной игре, то музыкантов было бы значительно меньше.
Vince Gill, The Eagles
«Занимайся огранкой своих композиций»
Истинная цель записи гитарной музыки – это гармоничное оформление песни. Это вовсе не куча риффов поверх десятков аккордов. Все гитарные партии в классической гитарной музыке замечательно продуманы, скомпонованы, и они моментально запоминаются.
Jon Gomm
«Применяйте альтернативные строи и рвите шаблоны»
Попробуйте новую настройку своего инструмента, попробуйте использовать ее в сочинении музыки. Исследуйте новые грани, просто двигайте пальцы туда-сюда в новом строе! Это достаточно топорный способ сочинения музыки, но он очень освежает мозг, при этом так же сочиняли свои композиции многие авторы в прошлом.
David Crosby
«Пусть у вас будет несколько инструментов для разных строев»
Я играю на гитаре ежедневно, и у меня в комнате есть 5 инструментов с разным строем. Поэтому я беру любой из них и начинаю экспериментировать, отслеживая результат. Если я захожу далеко в неизведанные области, то это почти всегда заканчивается сочинением новой песни.
Ritzy Bryan, The Joy Formidable
«Цифровые технологии не убивают творчество»
Когда ты применяешь много эффектов в цепи, тебе легко потеряться в этом лабиринте. С аналоговым оборудованием дела обстоят схожим образом, поэтому вне зависимости от своего арсенала звукообработки не забывайте следить за красотой того, что вы играете.
Chris Stills
«Позвольте окружению влиять на ваш стиль»
Во время пребывания во Франции мой стиль обрел некоторый французский подход, который очень отличается от американского. После возвращения в Лос-Анджелес, я снова погрузился в свою привычную атмосферу, которая и дала мне первые моменты вдохновения.
Jeffrey Foucault
«Интерес к музыке поддерживает сочинение песен»
То восхищение, которое ты испытываешь от возможности сыграть аккорд, с годами улетучивается. Тогда ты погружаешься в песни других людей, изучаешь их, и это реально вдохновляет тебя… но потом и это уходит. И тогда ты берешься за то, ради чего действительно все начиналось – за сочинение собственной музыки.
Charlie Starr, Blackberry Smoke
«Играй просто»
Ты можешь очень легко перегрузить песню большим количество фишек. Пытайся быть хорошим редактором самого себя. Переслушивай и анализируй то, что ты делаешь – и со временем это будет срабатывать само по себе.
Ariel Posen, The Bros Landreth
«Разыщи подходящие струны»
Попробуй поставить на инструмент более толстый комплект струн. Многие люди играют в открытых строях, в строе DADGAD и типа того. Когда ты опускаешь строй с обычным комплектом, струны начинают болтаться и не справляются с удержанием строя. Ну а если ты используешь стандартный строй E, то тебе едва ли стоит устанавливать калибр толще, чем .011.
