Инструкция для экономных режиссёров
Если спектакль выглядит дёшево — это не значит, что театру не хватает денег. Это значит, режиссёру не хватает воображения. Рассказываем, как поставить гениальный спектакль, не разорившись на костюмах и декорациях, — а заодно советуем лучшие образцы малобюджетного театра.
Положитесь на пьесу (новую!)
Поставить недорогой спектакль по современной пьесе проще, чем по классике. Дело даже не в костюмах: если вы работаете с незнакомым зрителям текстом, ваша задача — помочь материалу раскрыться, а не перекрывать его собой.
Самая популярная русская пьеса последних лет — «Человек из Подольска» Дмитрия Данилова: абсурдная история о полицейских-интеллектуалах, которые занимаются перевоспитанием несознательных граждан. В первой, и едва ли не лучшей, постановке пьесы — спектакле Михаила Угарова и Игоря Стама в «Театре.doc» — режиссёры просто доверились автору — и позволили тексту делать свою работу.
Воображение — лучший художник
Театр — не кино: он не обязан показывать то, о чём можно рассказать. Чтобы снять фильм о взятии Константинополя турками, понадобился бы многомиллионный бюджет. Драматург и режиссёр Елена Грёмина, работая с тем же сюжетом в «Театре.doc», не потратилась даже на декорацию.
В историческом сторителлинге «150 причин не защищать Родину» мы наблюдаем за гибелью Византийской империи глазами правителей и простых граждан. Спектакль затягивает не хуже голливудского блокбастера и рекомендуется к просмотру всем фанатам «Игры престолов».
Не стройте декорацию — ищите её
Сценография — не обязательно то, что сделано в театральных цехах. Это любое пространство, приспособленное для нужд театра: улица, природа, промзона, бар, церковь и даже общественный транспорт. Интерактивная прогулка с аудиогидом «Remote Moscow», работы «Мобильного художественного театра» или проект Всеволода Лисовского «Неявные воздействия» — все эти спектакли используют город как готовую декорацию.
С реквизитом и костюмами можно поступить так же: принести из дома готовые или организовать сбор через соцсети. Ранние спектакли Дмитрия Крымова — например, «Opus №7» — сделаны из вещей вроде поношенной одежды, обуви и старых газет. Для экономного театра такая эстетика — отличный выход.
Не зацикливайтесь на старых формах
Театр — всеядное животное: не бывает таких публичных активностей, которые нельзя представить в виде спектакля. Адаптируйте бюджетные форматы. Лекция? Да пожалуйста. Стендап? Элементарно. Экскурсия? Сколько угодно. Тренинг? Почему бы и нет!
В московском «Гоголь-центре» и петербургском «Pop-up театре» идёт спектакль «Questioning/Кто ты?» швейцарской компании Magic Garden. По сути, это психологический эксперимент, в котором нет актёров, а главными героями становятся зрители. Всё, что нужно делать, — наблюдать и отвечать на вопросы анкеты. Звучит не слишком увлекательно, но это одно из самых удивительных приключений, какое только можно пережить в театре.
Заплатите актёрам один раз
Артист, который снова и снова возвращается к одной и той же роли, — уже не обязательное условие. Ничто не мешает вам придумать спектакль, где достаточно будет один раз снять исполнителей на камеру или просто записать их голоса.
К примеру, проект Семёна Александровского «Время, которое» — радиоспектакль о девушке, которая нашла в библиотеке дневник репрессированной прабабушки. История в исполнении артистов записана на звуковую дорожку — но послушать её дома не получится. Единственный доступный экземпляр хранится в библиотеке Союза театральных деятелей, где, собственно, и происходит действие. Читальный зал библиотеки — декорация спектакля. Если прийти на «Время, которое» второй раз, это будет немного другой опыт. В библиотеке что-то поменяется: за стойкой будет сидеть другой сотрудник, за столами — другие читатели, и даже свет из окна будет падать по-другому. Такой спектакль может не сходить с репертуара десятилетиями — и даже век спустя историки театра смогут посмотреть его с теми же артистами, что и на премьере.
Текст: Антон Хитров